program

piątek 17.11.2017 / INAUGURACJA: Baroque Collegium 1685

K O N C E R T   I N A U G U R A C Y J N Y
piątek 17.11.2017 19.00 Bytom

Kościół św. Trójcy, ul. J. Kwietniewskiego 1

Program:

Johann Sebastian Bach – Kantata Ich freue mich in dir BWV 133
Johann Sebastian Bach – Kantata Liebster Immanuel BWV 123
Johann Sebastian Bach – Kantata Sie werden aus Saba BWV 65

Wykonawcy:

Ewa Leszczyńska – sopran
Helena Poczykowska – alt
Davide Fior (Niemcy) – tenor
Jiří Miroslav Procházka (Czechy) – bas
Agnieszka Żarska – dyrygent
Szczawnicki Chór Kameralny & Musica Florea Praha
Baroque Collegium 1685

Wstęp wolny

 

sobota 18.11.2017 / Oratorium na Boże Narodzenie: Bochenek-Osiecka, Piękosz-Pierszalik, Godoy-Gutiérrez, Kitala, Szostak, Camerata Silesia, NOSPR

sobota 18.11.2017

19.00 Chorzów

Kościół pw. Najświętszego Serca Pana Jezusa, ul. Długa 32

Program:

Johann Sebastian Bach – Oratorium na Boże Narodzenie BWV 248

Wykonawcy:

Agnieszka Bochenek-Osiecka – sopran
Agata Piękosz-Pierszalik – alt
Diego Godoy-Gutiérrez (Chile) – tenor
Jarosław Kitala – bas
Anna Szostak – dyrygent
Zespół Śpiewaków Miasta Katowice Camerata Silesia
Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach

Wstęp wolny

 

niedziela 19.11.2017 / Adamus – Capella Cracoviensis

niedziela 19.11.2017

17.00 Bytom

Kościół św. Jacka, ul. J. Matejki 1

Program:

Grzegorz Gerwazy GORCZYCKI 
missa de Conceptione Beatae Virginis Mariae Semper Immaculatae
Georg Philipp TELEMANN
konert D-dur na dwa flety, skrzypce wiolonczelę i smyczki
Johann Sebastian BACH
Luterische Messe A-dur

Marzena Lubaszka sopran
Łukasz Dulewicz alt
Piotr Szewczyk tenor
Jacek Ozimkowski bas

Antonina Ruda, Magdalena Łukawska, Michalina Bienkiewicz sopran
Łukasz Dulewicz, Ilona Szczepańska alt
Karol Kusz, Szczepan Kosior tenor
Marek Opaska, Sebastian Szumski bas

Dominika Staszkiewicz, Ksenia Orłowska flet
Agnieszka Świątkowska, Beata Nawrocka skrzypce
Mariusz Grochowski altówka
Konrad Górka wiolonczela
Michał Skiba kontrabas

Jan Tomasz Adamus dyrygent

Wstęp wolny

poniedziałek 20.11.2017 / Hear the voice: Cracow Royal Singers

poniedziałek 20.11.2017

19.00 Świętochłowice

Muzeum Powstań Śląskich, ul. W. Polaka 1

Tytuł koncertu:

HEAR THE VOICE…
Gorczycki / Palestrina / Byrd / Tallis / Nowowiejski

Program:

Giovanni Pierluigi da Palestrina – Hodie Christus natus est
William Byrd – Mass for four voices – Kyrie & Gloria
Tomas Luis de Victoria – Miserere mei Domine
Tomas Tomkins – Remember me, o Lord
William Byrd – Mass for four voices – Sanctus & Benedictus
Grzegorz Gerwazy Gorczycki – Alleluia. Ave Maria gratia plena II
Grzegorz Gerwazy Gorczycki – Ave Maria gratia plena Offertorium toni peregrini
William Byrd – Mass for four voices – Agnus Dei
Giovanni Pierluigi da Palestrina – Adoramus te Christe
Felix Mendelssohn-Bartholdy – Beati mortui

Feliks Nowowiejski – Ave mundi spes Maria
Josquin des Pres – O Domine Jesu Christe
Felice Anerio – Christus factus est
Giovanni Pierluigi da Palestrina – Salve Regina
Thomas Tallis – Hear the voice and prayer

Wykonawcy:

Cracow Royal Singers

Wstęp wolny

wtorek 21.11.2017 / Mozarteum

wtorek 21.11.2017

19.00 Nakło Śląskie

Pałac w Nakle Śląskim, ul. Parkowa 1

Program:

Miłość na śmierć nie umiera…

w programie: J.S. Bach, J. Podbielski, M. Żebrowski, G.B. Pergolesi, T. Giordani, W.A. Mozart

Wykonawcy:

Zespół Mozarteum w składzie:
Magda Miziołek – sopran
Andrzej Górniak – tenor
Bogumiła Gizbert-Studnicka – klawesyn

Bilety w cenie: 30 zł

Szczegóły na stronie www.cekus.pl

 

środa 22.11.2017 / Długosz – Toporowski

środa 22.11.2017

19.00 Świerklaniec
Pałac Kawalera, ul. Parkowa 30

Program:

Georg Philipp Telemann – Trio Sonata C-dur  Der getreue Musikmeister
Georg Friedrich Händel – Chaconne G-dur HWV 435
Johann Sebastian Bach – Trio Sonata c-moll Musikalisches Opfer
Antonio Vivaldi – Sonata g-moll

Wykonawcy:

Łukasz Długosz – flet
Agata Długosz – flet
Marek Toporowski – klawesyn

Wstęp wolny

 

środa 22.11.2017 / Balcerzak – Kitala

środa 22.11.2017

19.00 Piekary Śląskie

Ośrodek Kultury „Andaluzja”, ul. Oświęcimska 45

Program:

Georg Friedrich Händel – aria Leave me, loathsome light z oratorium Semele
Georg Friedrich Händel – aria Oh Jove, what land is this – I rage, I rage z oratorium Hercules
Jean-Philippe Rameau – aria Soleil, on a détruit tes superbes asiles z opery Les 
indes galantes 
Jean-Philippe Rameau – aria Ah, qu’on daigne – Puisque Pluton z opery Hippolyte et Arice
Georg Friedrich Händel – aria Tu sei il cor z opery Giulio Cesare
Georg Friedrich Händel – aria Pensa a chi geme z opery Alcina
Wolfgang Amadeus Mozart – aria Fin ch’han dal vino z opery Don Giovanni
Wolfgang Amadeus Mozart – aria Deh vieni alla finestra z opery Don Giovanni
Wolfgang Amadeus Mozart – pieśń Warnung
Tadeusz Baird – Cztery sonety miłosne
Fryderyk Chopin – pieśni Wiosna i Poseł
Feliks Nowowiejski – Śpiewnik Orła Białego (wybór pieśni)

Wykonawcy:

Jarosław Kitala – baryton
Hanna Balcerzak – klawesyn

Wstęp wolny

czwartek 23.11.2017 / Adamus – Capella Cracoviensis

czwartek 23.11.2017

18.00 Kraków

Cricoteka, ul. Nadwiślańska 2

Program:

Grzegorz Gerwazy Gorczycki – Polonez balowy
Georg Philipp Telemann – Koncert na 2 flety, skrzypce i smyczki
Johann Sebastian Bach – Luterische Messe A-dur BWV 234

Wykonawcy:

Marzena Lubaszka – sopran
Łukasz Dulewicz – alt
Piotr Szewczyk – tenor
Jacek Ozimkowski – bas
Dominika Staszkiewicz – flet
Ksenia Orłowska – flet
Agnieszka Świątkowska – skrzypce
Konrad Górka – wiolonczela
Jan Tomasz Adamus – dyrygent / organy
CAPELLA CRACOVIENSIS

Bilety w cenie: 20 i 30 zł

Szczegóły na stronie www.capellacracoviensis.pl

 

piątek 24.11.2017 / Świtacz – Pielczyk

piątek 24.11.2017

19.00 Radzionków

Kościół św. Wojciecha, ul. Św. Wojciecha 48

Program:

Wstańcie, Oblubieniec przybywa

w programie: J.S. Bach, J. Haydn, G. Fauré, F. Nowowiejski, S. Moniuszko

Wykonawcy:

Dagmara Świtacz – sopran
Stanisław Pielczyk – organy

Wstęp wolny

sobota 25.11.2017 / Extempore – Camerata Silesia

sobota 25.11.2017

19.30 Katowice 

Sala kameralna NOSPR, Plac Wojciecha Kilara 1

Program:

Henry Purcell – Oda na dzień św. Cecylii Welcome to All the Pleasures Z 339
Henry Purcell – Sonata triowa a-moll Z 804
Georg Friedrich Händel  Sonata triowa g-moll HWV 393
Krzysztof Baculewski  The Profane Anthem to Anne

Wykonawcy:

Anna Szostak – dyrygent
Zespół muzyki XVII i XVIII wieku Extempore
Zespół Śpiewaków Miasta Katowice Camerata Silesia

Bilety w cenie: 15 zł

niedziela 26.11.2017 / Szymon Nehring

niedziela 26.11.2017

18.00 Tarnowskie Góry 

Pałac w Rybnej, ul. Powstańców Warszawskich 83

Program:

Joseph Haydn – Sonata As-dur nr 31
Ludwig van Beethoven – Sonata f-moll op. 57 Appassionata
Karol Szymanowski – Mazurki op. 50 nr 1-4
Claude Debussy – Preludia (wybór)
Igor Strawiński – Trois mouvements de Petrouchka

Wykonawcy:

Szymon Nehring – fortepian

Bilety w cenie: od 35 do 55 zł

Szczegóły na stronie www.palacrybna.pl

poniedziałek 27.11.2017 / Wiener Kammersymphonie

poniedziałek 27.11.2017

19.00 Nowa Wieś Tworoska

Ranczo Baranówka, ul. Leśniczówka 23

Program:

Wolfgang Amadeus Mozart – Uwertura Wesele Figara
Wolfgang Amadeus Mozart – Divertimento B-dur K 137
Feliks Nowowiejski – Tańce polskie
Ludwig van Beethoven – VIII Symfonia F-dur op. 93

Wykonawcy:

Wiener Kammersymphonie (Austria)

Bilety w cenie: 100 zł

Szczegóły na stronie www.ranczobaranowka.pl

 

wtorek 28.11.2017 / Koncert kolędowy: Moś – Lampert - Aukso

wtorek 28.11.2017

19.00 Bytom

Bytomskie Centrum Kultury, Plac Karin Stanek 1

Program:

Arcangelo Corelli – Concerto grosso g-moll op. 6 nr 8  Na Boże Narodzenie
Adam Wesołowski – Symfonia Kolęd

Wykonawcy:

Kasia Moś – śpiew
Andrzej Lampert – śpiew
Marek Moś – dyrygent
Orkiestra Kameralna Miasta Tychy AUKSO

Bilety w cenie: 30 zł

www.becek.pl

 

środa 29.11.2017 / Hear the voice: Cracow Royal Singers

środa 29.11.2017

19.00 Piekary Śląskie

Bazylika pw. Najświętszej Marii Panny i św. Bartłomieja, ul. Ks. Ficka 7

Tytuł koncertu:

HEAR THE VOICE…
Gorczycki / Palestrina / Byrd / Tallis / Nowowiejski

Program:

Giovanni Pierluigi da Palestrina – Hodie Christus natus est
William Byrd – Mass for four voices – Kyrie & Gloria
Tomas Luis de Victoria – Miserere mei Domine
Tomas Tomkins – Remember me, o Lord
William Byrd – Mass for four voices – Sanctus & Benedictus
Grzegorz Gerwazy Gorczycki – Alleluia. Ave Maria gratia plena II
Grzegorz Gerwazy Gorczycki – Ave Maria gratia plena Offertorium toni peregrini
William Byrd – Mass for four voices – Agnus Dei
Giovanni Pierluigi da Palestrina – Adoramus te Christe
Felix Mendelssohn-Bartholdy – Beati mortui

Feliks Nowowiejski – Ave mundi spes Maria
Josquin des Pres – O Domine Jesu Christe
Felice Anerio – Christus factus est
Giovanni Pierluigi da Palestrina – Salve Regina
Thomas Tallis – Hear the voice and prayer

Wykonawcy:

Cracow Royal Singers

Wstęp wolny

czwartek 30.11.2017 / Enjoy the sound: Octava Ensemble

czwartek 30.11.2017

19.00 Bytom

Dziedziniec Sądu Rejonowego, ul. Piekarska 1

Tytuł koncertu:

ENJOY THE SOUND

Gorczycki / Pękiel / Tallis / Lauridssen / pop songs

Program:

Feliks Nowowiejski – Pieśń do Matki Boskiej Piekarskiej
Feliks Nowowiejski – Ave Maria
Grzegorz Gerwazy Gorczycki – Iesu Redemptor omnium I, II
Bartłomiej Pękiel – Missa Brevis – Kyrie & Gloria
Grzegorz Gerwazy Gorczycki – Alleluia. Ave Maria gratia plena 
Grzegorz Gerwazy Gorczycki – Alleluia. Prophetae Sancti
Bartłomiej Pękiel – Missa Brevis – Sanctus & Benedictus
Bartłomiej Pękiel – Missa Brevis – Agnus Dei
Grzegorz Gerwazy Gorczycki – Deus tuorum militum
Grzegorz Gerwazy Gorczycki – Invicte Martyr unicum
Grzegorz Gerwazy Gorczycki – Iste Confessor Domini
Mikołaj Zieleński – Vox in Rama
Thomas Tallis – If  ye love me
John Sheppard – Libera Nos
Morten Lauridssen – O nata lux

* * *

Orlando di Lasso – Matona mia cara
Josquin des Prés – El Grillo
gospel – I’m gonna sing
When I fall in love
Elvis Presley – Blue Moon
Eric Clapton – Tears in heaven
Elvis Presley – When the boy like me
The Beatles – Blackbird
Glenn Mederios – Nothing gonna change
Gospel – Wade in the water

Wykonawcy:

Octava Ensemble

Zygmunt Magiera – kierownictwo artystyczne

Wstęp wolny (darmowe wejściówki do odbioru w Biurze Promocji Miasta Bytomia, ul. Rynek 7 od dnia 2 listopada)

 

czwartek 30.11.2017 / Koncertujące arie i pieśni: Sohn - Svekla

czwartek 30.11.2017

19.00 Racibórz

Raciborskie Centrum Kultury, ul. Chopina 21

Program:

Koncertujące arie barokowe i klasyczne

G.B. Pergolesi – aria Stizzoso mio stizzoso z opery La Serva Padrona
Georg Friedrich Händel – aria Let the brigh Seraphim z oratorium Samson HWV57
Georg Friedrich Händel – aria Angels ever bright and fair z oratorium Theodora HWV68
Georg Friedrich Händel – aria Oh had I Jubal’s lyre z oratorium Joshua HWV64
Johann Sebastian Bach – aria Jauchzet Gott in allen Landen z kantaty Jauchzet Gott in allen Landen BWV 51
Johann Sebastian Bach – aria Seufzer Traenen Kummer Not z kantaty Ich hatte viel Bekümmernis BWV 21
Johann Sebastian Bach – aria Mein glaubiges Herzen z kantaty Also hat Gott die Welt geliebt BWV68
Henry Purcell – aria I attempt from love’s sickness to fly z opery The Indian queen
Henry Purcell – aria Hark the ach’ng air z opery The Fairy queen
Wolfgang Amadeus Mozart – pieśń Ridente la calma K 152
Wolfgang Amadeus Mozart – pieśń Un moto di gioia K 579
Wolfgang Amadeus Mozart – pieśń An Chloë K524
Wolfgang Amadeus Mozart – pieśń Der Zauberer K472
Wolfgang Amadeus Mozart – pieśń Das Veilchen K 476
Wolfgang Amadeus Mozart – aria In uomini, in soldati z opery Cosi fan tutte K. 588
Wolfgang Amadeus Mozart – aria Bester Jungling z opery Der Schauspieldirektor K. 486
Wolfgang Amadeus Mozart – Alleluja z motetu Exultate, jubilate K.165

Wykonawcy:

Yeyoung Sohn (Korea Południowa) – sopran
Oksana Svekla (Białoruś) – fortepian

Bilety w cenie: 10 i 15 zł

Szczegóły na stronie www.rck.com.pl

 

piątek 1.12.2017 / Anderszewski – Sinfonietta Cracovia

piątek 1.12.2017

19.30 Katowice 

Sala koncertowa NOSPR, Plac Wojciecha Kilara 1

Program:

Joseph Haydn – Uwertura Armida 
Joseph Haydn – Koncert fortepianowy D-dur Hob. XVIII:11
Wolfgang Amadeus Mozart – Uwertura Apollo i Hiacynt
Wolfgang Amadeus Mozart – Koncert fortepianowy G-dur Nr 17,  K. 453

Wykonawcy:

Piotr Anderszewski – fortepian
Orkiestra Stołecznego Królewskiego Miasta Krakowa SINFONIETTA CRACOVIA

Bilety w cenie: od 20 do 90 zł

Szczegóły na stronie www.nospr.org.pl

Organizatorzy zastrzegają sobie prawo zmian w programie.

sobota 2.12.2017 / Myćka – Raml – Hassler Consort

sobota 2.12.2017

19.00 Chorzów 
Kościół św. Józefa, ul. Łagiewnicka 17

Program:

Johann Sebastian Bach – Koncert skrzypcowy a-moll (wersja na marimbę)
Johann Sebastian Bach – Suita h-moll
Johann Sebastian Bach – Koncert klawesynowy a-moll
Johann Sebastian Bach – Sonata triowa C-dur
Grzegorz Gerwazy Gorczycki – Polonez balowy

Wykonawcy:

Katarzyna Myćka – marimba
Franz Raml (Niemcy) – klawesyn/dyrygent
Hassler Consort (Niemcy)

Wstęp wolny

 

 

niedziela 3.12.2017 / FINAŁ: Sokolov – Tawadros – Morphing Chamber Orchestra Vienna

K O N C E R T   F I N A Ł O W Y

niedziela 3.12.2017

19.30 Katowice 
Sala koncertowa NOSPR, Plac Wojciecha Kilara 1

Program:

Antonio Vivaldi – Cztery pory roku op. 8
Georg Philipp Telemann – Concerto polonois G-dur, TWV 43:G7
Grzegorz Gerwazy Gorczycki – Polonez balowy
Joseph Tawadros – Eye of the Beholder
Joseph Tawadros – Permission to Evaporate
Joseph Tawadros – Give or Take
Joseph Tawadros – Kindred Spirits
Joseph Tawadros – Point of Departure
Joseph Tawadros – Sleight of Hand
Adam Wesołowski – Gliss Dance
Joseph Tawadros – Constantinople

Wykonawcy:

Joseph Tawadros (Egipt) – oud / Gwiazda BBC Proms Dubai 2017
Valeriy Sokolov (Ukraina) – skrzypce
Morphing Chamber Orchestra Vienna (Austria)

Bilety w cenie: od 20 do 80 zł

Szczegóły na stronie www.nospr.org.pl

 

 

piątek 8.12.2017 / POSTSCRIPTUM: Imperial Lviv Ballet

POSTSCRIPTUM 

piątek 8.12.2017

18.00 Wodzisław 
Wodzisłąwskie Centrum Kultury, ul. Ks. W.Kubsza 17

Program:

Piotr Czajkowski – balet Dziadek do orzechów

Wykonawcy:

Imperial Lviv Ballet Narodowego Lwowskiego Teatru Opery i Baletu im. S.

Kruszelnickiej

Bilety w cenie: 70 zł

Szczegóły na stronie: www.wck.wodzislaw.pl

 

 

 

artyści 

MAREK MOŚ

MAREK MOŚ

Wybitny polski dyrygent, skrzypek i kameralista. Założyciel i dyrektor artystyczny orkiestry kameralnej AUKSO, a także dyrektor artystyczny festiwalu „Letnia Filharmonia AUKSO” w Wigrach.

Kształcił się w Bytomiu i Katowicach. Jego pedagogami byli Kazimierz Dębicki i Andrzej Grabiec. Założyciel i wieloletni primarius Kwartetu Śląskiego – zespołu, który w krótkim czasie stał się jednym z najwybitniejszych kwartetów smyczkowych w Europie. Wraz z nim wystąpił na prestiżowych festiwalach i najznakomitszych estradach świata, m.in. Konzerthaus w Wiedniu, Concertgebouw i IJsbreker w Amsterdamie, Vredenburg w Utrechcie, Schauspielhaus w Berlinie, Tivoli w Kopenhadze, Tonhalle w Düsseldorfie, deSingel w Antwerpii, Merkin Hall w Nowym Jorku i Jordan Hall w Bostonie.

Z Kwartetem Śląskim dokonał około 30 prawykonań utworów polskich i zagranicznych, z których znakomita większość została dedykowana zespołowi. Artysta ma w swoim dorobku liczne nagrania dla Polskiego Radia i Telewizji, a także dla firm fonograficznych (CD Accord, Olympia, Patridge, Thesis, Wergo). Wiele z nich zostało nagrodzonych – monograficzny album z utworami H.M. Góreckiego zdobył Nagrodę „Fryderyk” (1995). Kolejny „Fryderyk” (1997) otrzymała płyta z kwartetami K. Szymanowskiego i W. Lutosławskiego. Marek Moś jest laureatem wielu nagród, m.in.: Konkursu Muzyki Współczesnej w Krakowie (1979), Międzynarodowej Trybuny UNESCO w Paryżu (1984, 1988), Związku Kompozytorów Polskich (1994, 2005), Srebrnego Medalu „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” (2005), czy Nagrody Marszałka Województwa Śląskiego (2005). W roku 2009 otrzymał honorowe obywatelstwo Miasta Tychy.
Poza intensywną aktywnością koncertową i nagraniową, Marek Moś wykłada w Akademii Muzycznej im K. Szymanowskiego w Katowicach.

 

Aukso. Orkiestra Kameralna Miasta Tychy

AUKSO. ORKIESTRA KAMERALNA MIASTA TYCHY

Jedna z najlepszych orkiestr kameralnych w Europie, niekwestionowany lider zespołów tego rodzaju w Polsce. Od niemal 20 lat wizytówka Polski w świecie. AUKSO – powołane przez grupę absolwentów Akademii Muzycznej w Katowicach wspólnie z Markiem Mosiem, wybitnym skrzypkiem, dyrygentem i kameralistą, od początku miało być obszarem dla artystycznych poszukiwań i twórczego rozwoju, wspólnego kreowania sztuki najwyższej jakości.

Nazwa AUKSO, z greckiego – wzrastanie – stała się dewizą zespołu. Odnosi się do aspiracji tworzących go muzyków, wyznacza jednocześnie kierunek ich zawodowej drogi. Mówi o potrzebie doskonalenia i konsekwencji, o podejmowaniu wyzwań i otwarciu. W tę ideę wpisują się projekty edukacyjne podejmowane przez AUKSO. Od 2000 roku na Podlasiu odbywa się „Letnia Filharmonia AUKSO”, której orkiestra jest gospodarzem. W wyjątkowej atmosferze jednego z najpiękniejszych zakątków Polski organizowane są kursy mistrzowskie, próby otwarte, koncerty, które przyciągają młodych muzyków i melomanów z całego kraju.

Repertuar zespołu rozpięty jest od klasyki po muzykę współczesną, ze szczególnym uwzględnieniem muzyki polskiej. Prawykonania swoich utworów powierzali zespołowi m.in.: Wojciech Kilar, Zbigniew Bujarski, Aleksander Lasoń, Grażyna Pstrokońska-Nawratil, Piotr Moss, czy Cezary Duchnowski. AUKSO jest cenionym interpretatorem twórczości polskich kompozytorów – ma na koncie liczne albumy z repertuarem m.in. Grażyny Bacewicz, Henryka Mikołaja Góreckiego, Witolda Lutosławskiego, Wojciecha Kilara i Zbigniewa Preisnera. Nagrywa też z powodzeniem muzykę filmową kompozytorów o światowej sławie takich jak m.in. Elliot Goldenthal, czy ścieżki dźwiękowe do gier komputerowych.

Szczególnie interesująca dla AUKSO jest strefa pogranicza – łączenie klasyki z jazzem, muzyką alternatywną, rockiem i poszukiwanie dla tych gatunków wspólnego mianownika – lub odwrotnie: zabawa przeciwieństwami i zderzanie odrębnych języków muzycznych. W tym obszarze AUKSO współpracowało z takimi osobowościami świata muzyki jak: Leszek Możdżer, Tomasz Stańko, Urszula Dudziak, Michał Urbaniak, czy Motion Trio.

Szerokim echem odbiła się współpraca AUKSO z Aphex Twinem i Jonnym Greenwoodem w ramach Europejskiego Kongresu Kultury we Wrocławiu (2011). Projekty te zostały uhonorowane nagrodą „Koryfeusz Muzyki Polskiej” w kategorii „Wydarzenie Roku 2011”. Współpraca ta zaowocowała wydanym rok później nakładem amerykańskiej kultowej wytwórni Nonesuch głośnym albumem pt. „Krzysztof Penderecki / Jonny Greenwood” zestawiającym repertuar Profesora Pendereckiego i inspirowane jego twórczością kompozycje Jonnego Greenwooda.

AUKSO jest laureatem Nagrody Akademii Fonograficznej „Fryderyk 2011” w kategorii „Najwybitniejsze Nagranie Muzyki Polskiej” za zrealizowany wspólnie z Januszem Olejniczakiem album pt. „CHOPIN. Wydanie Narodowe”.

Liczne koncerty AUKSO obejmują całą Europę, Azję, Amerykę Południową, a w historię orkiestry wpisane są liczne znakomite kolaboracje z artystami tej miary co, m.in.: Jerzy Maksymiuk, Mark Minkowski, Rudolf Barshai, Howard Shelley, Jacek Kasprzyk, Władysław Kłosiewicz, Daniele Alberti, Piotr Anderszewski, Andrzej Bauer, Kaja Danczowska, Agata Szymczewska, Janusz Olejniczak, Olga Pasiecznik czy The Hilliard Ensemble. AUKSO gości na najważniejszych festiwalach w Polsce takich jak, m.in. Wielkanocny Ludwiga van Beethovena, Wratislavia Cantans, Warszawska Jesień, Sacrum Profanum, Festiwal Muzyki Filmowej, Festiwal Dialogu Czterech Kultur, Jazz Jamboree, Festiwal Gwiazd w Międzyzdrojach; a także zagranicą, m.in. w Barbican Centre, SESC São Paulo, Auditorio Palacio de Congresos Zaragoza, Teatro Caja Duero, czy na festiwalu Armonie Sotto La Rocca.

Balcerzak Hanna

IMG_5391

Ukończyła Akademię  Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie klawesynu Leszka Kędrackiego (1999) oraz w klasie fortepianu
Marka Drewnowskiego (2000). Swoje umiejętności doskonaliła podczas mistrzowskich kursów w kraju i za granicą, współpracując ze znakomitymi artystami, takimi jak:Maggie Cole, Elena Riu, Colin Tilney, Ketil Haugsand, Naum Sztarkmann. Jest laureatką V Międzynarodowego Festiwalu Pianistycznego im. J. Hofmanna
i I. J. Paderewskiego w Nałęczowie, otrzymała stypendia Fundacji im. Józefa Hofmanna, Dartington International Summer School oraz The Ringve Museum w Trondheim. Balcerzak  jest  zapraszana do udziału w festiwalach takich, jak: St.Olav Festival w Norwegii,  Międzynarodowy Festiwal im. G.G. Gorczyckiego , Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej w Leżajsku, Gliwicki Festiwal Bachowski, Muzyka w zabytkowych Kościołach i wnętrzach Księstwa Nyskiego, Tarnogórskie Wieczory Muzyki Organowej i Kameralnej, Festiwal im. G. G. Gorczyckiego Antico e Moderno, Festiwal Muzyki Nowej. Współpracowała z cenionymi orkiestrami, m.in.: NOSPR w Katowicach, Cameratą Impuls, Śląską Orkiestrą Kameralną.  Od 1993 roku ze swoją siostrą bliźniaczką – Aleksandrą Gajecką-Antosiewicz  tworzy duet fortepianowy i  klawesynowy. W projektach związanych z muzyką dawną współpracuje z barytonem  – Jarosławem Kitala.
Jako solistka i kameralistka koncertowała w  Polsce, Niemczech, Francji, Anglii oraz w Stanach Zjednoczonych.

ANNA SZOSTAK

ANNA SZOSTAK – dyrygent, pedagog. Jest absolwentką Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Śląskiego i doktorem habilitowanym sztuki w zakresie dyrygentury. Stworzyła i prowadziła kilka zespołów wokalnych, z którymi zdobywała nagrody na festiwalach polskich i zagranicznych. Największe jednak uznanie zyskała jako dyrektor i dyrygent założonego przez siebie w 1990 roku Zespołu Śpiewaków Miasta Katowice Camerata Silesia. Zespół ten, złożony z solistów wokalistów, wykonując pod jej kierunkiem zarówno utwory wokalne a capella, jak i wokalno-instrumentalne, prowadzi aktywną działalność koncertową i nagraniową, honorowaną prestiżowymi nagrodami, i zdobywając uznanie krytyki w kraju i za granicą.

Camerata Silesia

Zespół Śpiewaków Miasta Katowice CAMERATA SILESIA

Camerata Silesia – Zespół Śpiewaków Miasta Katowice to czołowa w Polsce kameralna grupa śpiewacza, utworzona w 1990 r. przez kierującą do dziś zespołem charyzmatyczną i cieszącą się szczególnym uznaniem dyrygentkę Annę Szostak.  Zespół przed wszystkim ceniony jest za perfekcyjne wykonania muzyki współczesnej, świetnie odnajduje się także w interpretacjach muzyki dawnej.

W ciągu 25 lat swojej działalności Camerata Silesia zdobyła międzynarodową renomę, promując Polskę i Miasto Katowice podczas występów w najbardziej prestiżowych salach koncertowych Europy, m.in. : Gewandhaus w Lipsku, Parco della Musica w Rzymie, Palais de Beaux Arts oraz Le Théâtre Royal de la Monnaie w Brukseli, Concertgebouw w Amsterdamie, Gran Teatro La Fenice w Wenecji, a także w Azji Mei Lanfang Theatre w Pekinie.

Zespół regularnie bierze udział  w międzynarodowych festiwalach, będąc stałym gościem m.in. Warszawskiej Jesieni, Wielkanocnego Festiwalu im. Ludwiga van Beethovena, Festiwalu Chopin i jego Europa czy Wratislavia Cantans, występując zarówno w obsadach kameralnych a capella, jak i w rozszerzonym składzie w dziełach oratoryjno-kantatowych.

Poziom pracy zespołu na niwie międzynarodowej docenił Krzysztof Penderecki, którego Pasję Łukaszową, Polskie Requiem i Siedem Bram Jerozolimy Camerata Silesia współwykonywała pod ręką kompozytora wielokrotnie, m.in. w Münster, Krakowie i Hamburgu, natomiast podczas Warszawskiej Jesieni uczestniczyła w wykonaniu jego Canticum Canticorum. W 2012 zespół w poszerzonym składzie został zaproszony do udziału w przedstawieniach i nagraniach na DVD scenicznej wersji Pasji Pendereckiego w reżyserii Grzegorza Jarzyny.

Pozostając w bliskich relacjach z wieloma najważniejszymi przedstawicielami muzyki współczesnej, Camerata Silesia dokonuje wielu prawykonań utworów najnowszych, niejednokrotnie komponowanych specjalnie dla Zespołu.

Uznaniem międzynarodowej krytyki muzycznej cieszy się nie tylko działalność koncertowa Cameraty Silesia, ale także nagrania płytowe, których zespół ma w swym dorobku już kilkadziesiąt. W 2017 zespół kolejny raz uzyskał nominacje do nagrody Fryderyk – za płytę „Camerata Silesia sings Szymański” z utworami Pawła Szymańskiego wykonywanymi pod dyrekcją Anny Szostak oraz płytę „Józef Zeidler: Missa ex D – Musica Sacromontana” z muzyką ze zbiorów sanktuarium na Świętej Górze w Gostyniu, nagraną wspólnie z orkiestrą Sinfonia Varsovia pod dyr. J. Maksymiuka.

Wśród najważniejszych przedsięwzięć Cameraty w ostatnim czasie należy wymienić wspólne koncerty z London Baroque Orchestra,  prawykonanie Missa Ex tempore Marcela Peresa,  czy udział w realizacji scenicznej wersji Pasji Krzysztofa Pendereckiego w reżyserii Grzegorza Jarzyny.

Od 2014 r. Camerata Silesia realizuje autorskich cykl 10 koncertów w nowej siedzibie Narodowej Orkiestrze Symfonicznej Polskiego Radia, przedstawiając zróżnicowany repertuar, obejmujący zarówno muzykę poważną jak i tę z pogranicza muzyki jazzowej i rozrywkowej.

www.camerata.silesia.pl

 

Capella Cracoviensis

CAPELLA CRACOVIENSIS – orkiestra i zespół wokalny – jest jedną z najciekawszych formacji na współczesnej scenie muzyki klasycznej. Wykonuje repertuar od polifonii renesansowej po  romantyczne opery na instrumentach z epoki i przy użyciu historycznych praktyk wykonawczych. Dzięki konsekwentnemu wsparciu Miasta Krakowa realizuje swoje idee artystyczne w sposób bezkompromisowy, na światowym poziomie artystycznym.

CC jest gościem wielu ważnych festiwali i sal koncertowych: Bachfest Leipzig, Schwetzingen SWR Festspiele, Händel Festspiele Halle, Haydn Festspiele Brühl, Opéra Royal Versailles, Theater an der Wien, NOSPR Katowice, Filharmonia Szczecińska, a także w Brukseli Gandawie, Lwów, Rydze, Tallinie, Erywaniu, Tibilisi, Kijowie.

CC regularnie zaprasza gościnnych dyrygentów, koncertmistrzów i solistów: Evelino Pidó, Christophe Rousset, Alessandro Moccia, Giuliano Carmignola, Paul Goodwin, Andrew Parrott, Paul McCreesh.

Ostatnie nagrania płytowe to opera Adriano in Siria Pergolesiego dla wytwórni Decca (wśród solistów m. in. Franco Fagioli / dyr. J.T. Adamus) Te Deum / Lully & Charpentier na zaproszenie zespołu Le Poème Harmonique (dyr. Vincent Dumestre) oraz motety Bacha (dyr. Fabio Bonizzoni) dla wytwórni Alpha.

CC zrealizowała sceniczne wersje oper: Amadigi Händla, Wesele Figara Mozarta czy Orfeo ed Euridice Glucka, a także sceniczne projekty specjalne: madrygały Monteverdiego w barze mlecznym, pieśni chóralne Mendelssohna w lesie, Sen Nocy Letniej Mendelssohna z udziałem dzieci z dysfunkcjami wzroku w roli aktorów, czy mozart requiem karaoke w reżyserii Cezarego Tomaszewskiego.

Jednym z największych sukcesów CC było wykonanie w Krakowie 27.08.2016 w jeden dzień na historycznych instrumentach kompletu symfonii Beethovena z transmisją radiową na żywo. Wystąpiło 90 instrumentalistów, 44 śpiewaków i 5 dyrygentów z 14 krajów, na widowni zasiadło 2300 osób.

CC powstała w 1970 roku z inicjatywy ówczesnego dyrektora Filharmonii Krakowskiej Jerzego Katlewicza, który dzieło tworzenia przy instytucji zespołu specjalizującego się w wykonywaniu muzyki dawnej powierzył Stanisławowi Gałońskiemu. Z biegiem lat Capella Cracoviensis usamodzielniła się organizacyjnie, grając różnorodny repertuar od średniowiecza po prawykonania muzyki współczesnej. Od listopada 2008 roku dyrektorem naczelnym i artystycznym CC jest Jan Tomasz Adamus.

 

Ostatnia aktualizacja: listopad 2016 / 311 wyrazów

Wszelkie zmiany wyłącznie za zgodą CC. Prosimy o usunięcie wszelkich poprzednich wersji biogramu.

Jan Tomasz Adamus

Jan Tomasz Adamus – dyrygent, organista, klawesynista, kreator kultury, specjalizujący się w autentycznym wykonawstwie muzyki klasycznej od polifonii renesansowej po romantyczną symfonikę oraz operę. Studiował w Krakowie i w Amsterdamie, był wieloletnim wykładowcą Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Zrealizował wiele polskich premier wielkiego repertuaru międzynarodowego na historycznych instrumentach, między innymi: Bach – Pasja Mateuszowa, Händel – Messiah, Theodora, Hercules, Amadigi, Sosarme, Tamerlano, Rodelinda; Beethoven – Missa Solemnis, Mozart – Wesele Figara, Don Giovanni i wiele innych. Występuje na wielu renomowanych festiwalach, ostatnio między innymi: Wratislavia Cantans, Festiwal Muzyki Polskiej, sala NOSPR, SWD Festspiele Schwetzingen, Bachfest Leipzig, Händel Festspiele Halle. Szczególnie ceniony za wykonania dzieł wokalno-instrumentalnych.

Od 2008 roku jest dyrektorem naczelnym i artystycznym instytucji kultury Capella Cracoviensis – krakowskiego chóru kameralnego oraz grającej na historycznych instrumentach orkiestry. W ostatnich latach Capella Cracoviensis stała się modelowo zarządzaną instytucją – orkiestra należy do najważniejszych w Europie zespołów grających na historycznych instrumentach, natomiast chór – ze względu na niezwykłą barwę i plastyczność brzmienia – zyskuje coraz większą renomę w najlepszych wytwórniach płytowych.

Jan Tomasz Adamus jako kreator kultury zainicjował między innymi Theatrum Musicum – wspólny projekt krakowskich instytucji muzycznych, który staje się jedną z największych scen muzyki klasycznej w Europie. Od 2000 roku jest dyrektorem artystycznym Festiwalu Bachowskiego w Świdnicy – jednego z największych i najbardziej rozpoznawalnych festiwali odbywających się poza wielkimi ośrodkami życia muzycznego, a równocześnie festiwalu wybitnie organicznego i kulturotwórczego. Dokonał wielu nagrań płytowych obejmujących solowy repertuar organowy, dawną muzykę polską, romantyzm na historycznych instrumentach (Chopin, Schubert) oraz muzykę współczesną (Arvo Pärt). W ostatnich latach z Capellą Cracoviensis zrealizował szereg bardzo nowatorskich projektów scenicznych obejmujących zarówno tytuły operowe, przedsięwzięcia typu crossover jak i spektakle o charakterze społecznym (Wesele Figara Mozarta, Amadigi di Gaula Händla, Orfeusz i Eurydyka Glucka, Monteverdi w barze mlecznym, chóralny Mendelssohn w lesie, Requiem Mozarta jako karaoke). Uczestniczy w pracach Opera Europa – międzynarodowej organizacji zrzeszającej najlepsze teatry i festiwale operowe z całego Starego Kontynentu.

Historia to bzdura. To tradycja. Nie chcemy tradycji. Chcemy żyć w czasie dzisiejszym. Co minęło, jest użyteczne tylko o tyle, o ile wskazuje drogi postępu.

W Augustusburgu jeden za drugim pojawiają się najlepsze zespoły europejskie dedykowane historycznej praktyce wykonawczej. Po Freiburger Barockorchester, Akademie für Alte Musik Berlin czy też Concerto Köln, teraz podczas Festiwalu Haydnowskiego w ramach Brühler Schlosskonzerte błyskotliwie zadebiutowała Capella Cracoviensis. Adamus stosuje niemieckie ustawienie orkiestry, umieszczając pierwsze i drugie skrzypce naprzeciw siebie, dzięki czemu partytura zyskuje na przejrzystości. Porywająca jest precyzja, do jakiej nakłania orkiestrę swą oryginalną gestykulacją. Od każdego pulpitu płynie muzyka o ekscytująco żywej estetyce dźwięku. Prawdziwa to radość przeżywać te dzieła w sposób tak intensywny.

Fritz Herzog, Bonner General-Anzeiger 29.08.2013

Dawno nie słyszałam Mesjasza tak ciekawie opowiedzianego, tak lekkiego, przejrzystego, a jednocześnie szlachetnego, lirycznego i pełnego dramatyzmu. Jan Tomasz Adamus rozważnie budował architektonikę potężnego utworu, dzieląc utwór na dwie części, nie zwieńczył pierwszej sławnym Alleluja, jak się to zwykle czyni, ale przerwał opowieść wcześniej, pełnym chwały chórem Lift Up Your Heads. Delikatnie nawiązał też do Händlowskiej tradycji przedstawiania oratorium: drugą część rozpoczął Adagiem z Koncertu organowego Händla. W ślad za interesującą koncepcją szło bardzo dobre wykonanie. Nie pamiętam, kiedy słyszałam tak pięknie śpiewający chór o idealnie wyrównanym brzmieniu, dysponujący zaskakująco bogatą paletą barw i dynamiki. Także orkiestra z koncertmistrzem Fabiem Ravasim brzmiała spójnie – jak jeden instrument. Czuło się, że każdy z muzyków Capelli głęboko tę interpretację przemyślał i przeżył, że był jej współtwórcą. Całość złożyła się na jedno z najciekawszych interpretacji oratorium Händla, jakie przyszło mi kiedykolwiek słyszeć.

Anna Woźniakowska, „Ruch Muzyczny” 1/2015

Wersja koncertowa opery Adriano in Siria Pergolesiego, wystawiona w Wersalu zapisze się jako piękne przeżycie, wdzięczne i wytworne, docenione przez publiczność. Główny autor tego sukcesu, orkiestra Capella Cracoviensis pod dyrekcją Jana Tomasza Adamusa, jest prawie skończenie doskonała. Jest to cud równowagi, doskonale zgrany z piękną, ciepła akustyką Opery Królewskiej i góruje jak główna postać opery seria. Wielka różnorodność kolorystki i akcentów, wspaniale dopasowana do muzyki Pergolesiego, subtelne wariacje natężeń i delikatne legato najbardziej przyczyniają do powstającego wrażenia elegancji.

Jean Luc Izard, operaphile.over-blog.com, 6.12.2015

Ostatnia aktualizacja: luty 2016 / 641 wyrazów

Wszelkie zmiany wyłącznie za zgodą CC. Prosimy o usunięcie wszelkich poprzednich wersji biogramu.

PIOTR ANDERSZEWSKI

PIOTR ANDERSZEWSKI jest uważany za jednego z najwybitniejszych muzyków swojego pokolenia. W ostatnim sezonie artysta wystąpił z recitalami w londyńskim Barbican Centre i Royal Festival Hall, a także w Wiener Konzerthaus, Carnegie Hall w Nowym Jorku i Sali Koncertowej Teatru Marińskiego w Petersburgu. Współpracuje z takimi orkiestrami jak: Berliner Philharmoniker, Chicago Symphony Orchestra, London Symphony Orchestra, Philadelphia Orchestra, Orkiestra Królewska Concertgebouw. Wielokrotnie dyrygował od fortepianu występując m.in. z Scottish Chamber Orchestra, Sinfonia Varsovia, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. Od 2000 r. nagrywa wyłącznie dla Warner Classics/Erato (wcześniej Virgin Classics). Jego pierwszą płytą dla tej wytwórni był album z Wariacjami na temat walca DiabellegoBeethovena, który zdobył wiele nagród, m.in. Choc du Monde de la Musique i ECHO Klassik. W dyskografii artysty znajduje się również nominowana do nagrody Grammy płyta z III i VI Partitą J.S. Bacha oraz doceniona przez krytykę płyta z dziełami Chopina. Jego zainteresowanie muzyką Szymanowskiego znalazło wyraz w wysoko cenionej na świecie płycie z kompozycjami na fortepian solo, która została wyróżniona w 2006 r. nagrodą Classic FM Gramophone Award w kategorii najlepszej płyty instrumentalnej. Nagranie przez Anderszewskiego solowych utworów Schumanna otrzymało w 2011 r. nagrodę ECHO Klassik (2011) i dwie nagrody „BBC Music Magazine” (2012) w tym m.in. tytuł „Nagranie Roku”. W listopadzie 2014 r. ukazał się album z Suitami angielskimi (IIII i V) J.S. Bacha, który spotkał się z bardzo dużym uznaniem krytyków.

Filharmonia Szczecin

Piotr Anderszewski jest uważany za jednego z najwybitniejszych muzyków swojego pokolenia. W ostatnich latach artysta występował z recitalami w takich salach, jak m.in. Barbican Centre i Royal Festival Hall w Londynie, Wiener Konzerthaus, Carnegie Hall w Nowym Jorku i Wielka Sala Teatru Maryjskiego w Sankt Petersburgu. Współpracował z następującymi orkiestrami: Berliner Philharmoniker, London Symphony Orchestra, Chicago Symphony Orchestra, Philadelphia Orchestra i Królewska Orkiestra Concertgebouw w Amsterdamie.

Artysta prowadził od fortepianu takie zespoły, jak Scottish Chamber Orchestra, Sinfonia Varsovia i Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. Od 2000 r. nagrywa wyłącznie dla firmy Warner Classics/Erato (wcześniej Virgin Classics).

Niezwykle ceniony za oryginalność, Piotr Anderszewski w ciągu swojej kariery został wyróżniony wieloma ważnymi nagrodami – otrzymał m.in. prestiżową Gilmore Artists Award, przyznawaną raz na 4 lata wyjątkowo utalentowanym pianistom. Artysta jest też bohaterem dwóch dokumentalnych filmów w reżyserii B. Monsaingeona zrealizowanych dla telewizji Arte.

Cracow Royal Singers

To formacja wokalna nawiązująca bezpośrednio do tradycji muzycznych zespołu wawelskich Rorantystów. Męskiego zespołu wokalnego ufundowanego przez króla Zygmunta I Starego w 1540 r., który z powodzeniem funkcjonował przez blisko 300 lat! Za cel Cracow Royal Singers obrał sobie promocję najwspanialszych dzieł polskich, topowych, renesansowych i barokowych twórców, będących wspaniałym zabytkiem polskiej historii muzyki, starając się ukazać szerokiej publiczności ich piękno i wysoką artystyczną wartość.

Elementem nadrzędnym w działaniach zespołu jest podjęcie próby możliwie najwierniejszej rekonstrukcji, charakterystycznego brzmienia jednego z pierwszych zawodowych zespołów muzycznych w Europie – zespołu Rorantystów. Stąd powierzenie najwyższej linii melodycznej głosom kontratenorowym.

Programy artystyczne Cracow Royal Singers są poparte wnikliwymi badaniami muzykologicznymi dokonanymi w jednym z najcenniejszych archiwów muzykologicznych znajdujących się w Europie – Archiwum Krakowskiej Kapituły Katedralnej na Wawelu.

Baroque Collegium 1685

Baroque Collegium 1685 to międzynarodowego zespół, koncentrujący się  na udostępnianiu i przybliżaniu muzyki baroku,  a w szczególności dzieł oratoryjno-kantatowych. Inicjatorką powstania Collegium oraz dyrektorem artystycznym jest Agnieszka Żarska. Trzon zespołu śpiewaczego Baroque Collegium tworzą członkowie Szczawnickiego Chóru Kameralnego, od 10 lat zgłębiającego i propagującego polifonię chóralną różnych epok oraz współpracujący projektowo śpiewacy i soliści. Szczawnicki Chór Kameralny prezentuje profesjonalny poziom wykonawczy, koncertował na festiwalach w Polsce, na Słowacji i w Czechach (Festiwal Jubilaei Cantus w Nowym Sączu, Festiwal Staromiejski w Bratysławie, Festiwal Muzyki Dawnej w  Spisskiej Sobocie, Festiwal Musica Figurata w Zeliv), a także w Krakowie, Budapeszcie i Czerwonym Klasztorze.
Zespół instrumentalny Baroque Collegium 1685 zrzesza znakomitych polskich i zagranicznych muzyków nurtu HIP związanych m.in. z  orkiestrą  Musica Florea . Orkiestra  została założona w 1992 roku jako jedna z pierwszych poważnych inicjatyw w dziedzinie stylistycznie świadomej interpretacji muzyki dawnej w Czechach. Jej  założycielem jest  wiolonczelista i dyrygent Marek Štryncl. Repertuar zespołu obejmuje instrumentalną muzykę kameralną, świecką i sakralną muzykę wokalno-instrumentalną, koncerty orkiestrowe i monumentalne, symfoniczne i operowe dzieła od wczesnego baroku do XX wieku. Zespół koncertuje na najważniejszych festiwalach na świecie i współpracuje z wybitnymi solistami i zespołami (m.in.: Haną Blazikovą, Magdaleną Kozeną, Philippe Jaroussky, Nancy Argenta). Otrzymał wiele prestiżowych nagród m.in. francuski Diapason d’Or za nagranie J.D. Zelenki  Missa Trinitatis Sanctissimae .

Baroque Collegium 1685  zainaugurowało swoją działalność w kwietniu 2016 roku, prezentując Oratorium Wielkanocne BWV 249 i Kantatę Gelobet sei der Herr BWV 129 J.S.bacha w Nowym Sączu oraz w ramach cyklu Bach200UW  w Warszawie.

Agata Kielar- Długosz

Agata Kielar- Długosz uznana polska flecistka, absolwentka studiów solistycznych w Hochschule für Musik und Theater w Monachium oraz studiów podyplomowych w Hochschule für Musik w Weimarze oraz Yale University w New Haven. Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Krakowie.

W ramach stypendium Erasmus doskonaliła również swoje umiejętności Hochschule für Musik und Theater w Lipsku oraz na wielu mistrzowskich kursach fletowych.

Jest laureatką ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów fletowych m.in.: finalistką 10.Międzynarodowego Konkursu Fletowego Friedrich Kuhlau w Uelzen, II nagrody na 4.Międzynarodowym Konkursie Fletowym Internazionale Premio w Padwie, II nagrody (I nie przyznano) i nagrody specjalnej na 4.Międzynarodowym Konkursie Fletowym Interpretazione Flautistica w Ovadzie oraz finalistką i laureatką nagrody specjalnej na 11.Międzynarodowym Konkursie Fletowym w Timisoarze. Otrzymała III nagrodę w 6.Międzynarodowym Konkursie Fletowym Leonardo de Lorenzo w Viggiano.

Jako solistka i kameralistka czynnie koncertuje w kraju i za granicą. Wielokrotnie prawykonywała koncerty jej dedykowane przez polskich i zagranicznych kompozytorów m.in.: Paweł Mykietyn, Grażyna Pstrokońska-Nawratil, Piotr Moss, Paweł Łukaszewski które transmitowane były przez czołowe rozgłośnie radiowe. Dokonała szeregu nagrań archiwalnych, radiowych oraz fonograficznych.

Była pierwszą flecistką Bayerisches Symphonieorchester München.

Współpracowała również z Münchener Kammerorchester i Bach Collegium München.

Grała pod batutą takich dyrygentów jak: Zubin Mehta, Mariss Jansons, Sir Colin Davis, Jacek Kaspszyk, Jerzy Maksymiuk, Agnieszka Duczmal, Helmuth Rilling.

Była wieloletnią stypendystką fundacji Yehudi Menuhina Live Music Now. Za wybitne osiągnięcia otrzymała wiele nagród i stypendiów m.in.: Komisji Fulbrighta, DAAD, KAAD, All Flutes Plus, Jeunesses Musicales, Top Wind oraz Stiftung für Musik Zürich. Otrzymała Nagrodę Marszałka Województwa Podkarpackiego za szczególne osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej oraz upowszechnianie i ochronę kultury. Została laureatką programu stypendialnego Ministra Kultury Młoda Polska.

Prowadzi liczne kursy mistrzowskie. W 2013 roku uzyskała stopień naukowy doktora sztuk muzycznych w zakresie dyscypliny artystycznej instrumentalistyka.

www.agatadlugosz.pl

Zespół „Extempore”

„extempore” – bez przygotowania, naprędce, improwizując…

To właśnie tym, dość ryzykownym określeniem zdecydowaliśmy się nazwać nasz Zespół. Czy to oznacza, że jawnie przyznajemy się do braku szacunku dla słuchaczy i bagatelizowania przygotowań do każdego występu?

Z pewnością NIE!

Extempore” natomiast okazało się doskonałym terminem, który byłby w stanie odzwierciedlić spontaniczność i świeże spojrzenie na muzykę dawną, którym chcemy dzieliś się z publicznością, wykonując utwory epoki baroku i klasycyzmu.

Lecz czy ktoś uwierzy, że utwory mające 350 lat – a do tego grane na instrumentach historycznych! – mogą jeszcze dziś zabrzmieć świeżo?

Otóż mogą! Zapraszamy na koncerty!

***

Zespół „Extempore”Zespół Extempore tworzy troje doświadczonych i wszechstronnych artystów zajmujących się historycznym wykonawstwem muzyki dawnej: skrzypaczka Małgorzata Malke, klawesynistka i organistka Anna Firlus oraz grający na violi da gamba Krzysztof Firlus. Zamiłowanie do kameralistyki, muzyki dawnej i odkrywania nieznanego skłoniło ich do utworzenia zespołu w 2007 r. gdy studiowali jeszcze w Akademii Muzycznej w Katowicach. Extempore to po 10 latach działalności mieszanka artystycznych indywidualności, które nieprzerwanie łączy przyjaźń i pasja wspólnego muzykowania. Słuchacze koncertów Extempore szczególnie cenią autorskie interpretacje zespołu, charakteryzujące się charyzmą i polotem połączonymi z dbałością o szczegóły. Artyści nie boją się również muzycznych eksperymentów dokonując własnych transkrypcji, czy wykonując na instrumentach historycznych również muzykę współczesną. Zespół ma za sobą niezliczoną ilość koncertów na festiwalach muzyki kameralnej w Polsce i zagranicą, najczęściej jednak prezentując się na Śląsku, będącym siedzibą Extempore, współpracując niejednokrotnie ze znakomitymi artystami, m.in. Krystianem Krzeszowiakiem, Piotrem Olechem, czy Paulem Esswoodem. W sezonie 2015/2016 zespół odbywał artystyczną rezydencję w Muzeum Historii Katowic współfinansowaną przez Instytut Muzyki i Tańca w Warszawie. W 2016 r. zespół Extempore wraz z Zespołem Śpiewaków Miasta Katowice „Camerata Silesia” dokonał rejestracji płyty ze współczesnym repertuarem – kolędami Krzysztofa Baculewskiego.

Łukasz Długosz

?ukasz D?ugosz – jednen z najwybitniejszych flecist—w s«wiata

Łukasz Długosz uznany przez krytyków za jednego z najwybitniejszych flecistów. Jest również najliczniej uhonorowanym w historii polskim flecistą.

Absolwent studiów solistycznych w Hochschule für Musik und Theater w Monachium oraz studiów mistrzowskich w Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse w Paryżu oraz w Yale University w New Haven.

Jest laureatem licznych ogólnopolskich konkursów fletowych oraz zdobywcą czołowych nagród na kilkunastu konkursach międzynarodowych w tym tak prestiżowych jak: 8.Międzynarodowy Konkurs Fletowy im. Jean Pierre Rampala w Paryżu, 3.Międzynarodowy Konkurs Fletowy im. Carla Nielsena w Odense, 1.Międzynarodowy Konkurs Fletowy im. Theobalda Böhma w Monachium oraz 5.Międzynarodowy Konkurs Fletowy im. Leonardo de Lorenzo w Viggiano.

Koncertuje jako solista i kameralista w kraju i za granicą. Współpracuje z wieloma renomowanymi orkiestrami. Jako solista występował m.in.: w Carnegie Hall, Musikverein Goldener Saal oraz Konzerthaus we Wiedniu, Konzerthaus w Berlinie, Gasteig Carl Orff Saal oraz Herkulessaal w Monachium. Grał pod batutą takich gwiazd jak Zubin Mehta, Mariss Jansons, Jerzy Maksymiuk, Agnieszka Duczmal czy Jacek Kaspszyk. Jest wielokrotnie zapraszany do wykonania koncertu fletowego Krzysztofa Pendereckiego pod batutą kompozytora.

W 2010 roku Łukasz Długosz miał swój debiut fonograficzny z London Symphony Orchestra z którą nagrał płytę z koncertem fletowym Michaela Colina. Artysta dokonał wielu nagrań archiwalnych, radiowych i telewizyjnych w kraju i za granicą. Jego liczne nagrania płytowe zostały bardzo wysoko ocenione przez krytykę polską i europejską oraz otrzymał szereg nagród fonograficznych w tym nagrodę International Classical Music Award (ICMA).

Jego koncerty były wielokrotnie transmitowane przez najważniejsze rozgłośnie radiowe takie jak: BBC Radio 3, NDR, SWR, BR4, Deutschland Radio Kultur, Polskie Radio 2, Radio France, RMF Classic.

Na swoim koncie ma szereg prawykonań kompozycji polskich i zagranicznych twórców m.in.: Enjott Schneidera, Pawła Mykietyna, Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil, Piotra Mossa, Michaela Colina, Pawła Łukaszewskiego i wielu innych.

Jest jurorem ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów fletowych. Prowadzi kursy mistrzowskie na całym świecie. Reprezentuje Polskę na licznych międzynarodowych konwencjach fletowych.

Łukasz Długosz był dwukrotnie nominowany do Paszportów Polityki oraz  nagrody Gwarancje Kultury TVP Kultura. Za swoje osiągnięcia artystyczne otrzymał szereg prestiżowych nagród i stypendiów m.in.: Gasteig Musikpreis, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Zeit-Preis, Deutsche Stiftung Musikleben.

Za wybitną działalność kulturalną i promocję kultury polskiej Łukasz Długosz został odznaczony srebrnym medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis.

www.lukaszdlugosz.pl

Davide Fior

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Jest wszechstronnym muzykiem – tenorem i dyrygentem. Ukończył Konserwatorium w Mediolanie, a swoje umiejętności doskonalił na kierunku Master of Arts w Hochschule der Künste  w Zurichu.

Wykonywał m.in. rolę Don Ottavio w Don Giovannim Mozarta na festiwalu Ticino Musica, partie solowe w Messa di Gloria Pucciniego w Tonhalle w Zurychu, a także partie solowe w dziełach bachowskich w tym w Magnificat oraz Pasji Mateuszowej. Jako solista i śpiewak współpracuje z wieloma zespołami m.in.: World Youth Choir, Stuttgart Choir, Orpheus Vokalensemble, ArsCantica Choir,  Athestis Choir. Brał udział w wielu kursach mistrzowskich, prowadzonych przez znakomite autorytety w dziedzinie dyrygentury  m.in. u Tonu Kaljuste, Friedera Berniusa, Diego Fasolisa, Floriana Heyerica i innych.

Regularnie współpracuje z chórem Verdemara Uniwersytetu w Mediolanie oraz z chórem Modulata Carmina jako dyrygent gościnny, a także z orkiestrami:  South-West German Philharmonic Orchestra, Filharmonii Budweis i  orkiestrą miasta Frauenfeld. Ponadto kieruje chórem Zug cantori contenti i jest asystentem Daniela Schmida w Aargauer Kantorei. Współpracuje ze szwajcarskim radiem i telewizją Rete Due.

Jarosław Kitala

Jarosław Kitala (baryton) – absolwent klasy śpiewu solowego Akademii Muzycznej w Katowicach oraz Opera Studio przy Opéra National du Rhin w Strasbourgu; laureat i finalista prestiżowych konkursów wokalnych, m.in. Ady Sari w Nowym Sączu, Adama Didura w Bytomiu,  przesławnego konkursu w hiszpańskim Bilbao czy elitarnego konkursu opery barokowej w Innsbrucku, w Austrii.

Prowadzi aktywną działalność artystyczną; śpiewa koncerty o szerokim zakresie repertuarowym i stylistycznym: recitale kameralne, spektakle oraz koncerty operowe i oratoryjno-kantatowe. W programie posiada liczne partie solowe pozycji operowych i oratoryjnych; partie tytułowe i pierwszoplanowe m.in. w operach: „Alceste” J. B. Lully’ego, „Dido and Aeneas” H. Purcella, „Rinaldo”, „Giulio Cesare” G. F. Handla, „Il matrimonio segreto”, „L’italiana in Londra” D. Cimarosy, „Le nozze di Figaro”, „Cosi fan tutte” W. A. Mozarta, „Il barbiere di Siviglia”, „La cambiale di matrimonio” G. Rossiniego i inne, oraz  w muzyce oratoryjnej, jak: „Rappresentazione di Anima et di Corpo” E. Cavalieriego, „Completorium”, „Litaniae De Providentia Divina” G.G. Gorczyckiego, „Juditha Triumphans” A. Vivaldiego, „Messiah”, „Jephte”, „Samson”, „Judas Maccabaeus” G. F. Handla, „Magnificat”, „Weihnachts-Oratorium”, „Johannes-Passion” J. S. Bacha, „Te Deum” M. A. Charpentiera, „Die Schöpfung”, „Jahreszeiten”, „Stabat Mater” J. Haydna, „Requiem”, „Krönungmesse”, „Vesperae solennes” W. A. Mozarta,  „IX Symfonia”, „Missa in C”  L. van Beethovena,  „Stabat Mater”,  „Petite Messe Solennelle” G. Rossiniego, „Christus”, „Via crucis” F. Liszta „Oratorio de Noël” C. Saint-Saensa, „Requiem”  G. Faure,”Stabat Mater” K. Szymanowskiego, „Magnificat” W. Kilara, „Beatus vir”,”III Symfonia Kopernikowska” H. M. Góreckiego, „Belshazzar’s Feast” W. Waltona i wiele innych.

Jako solista występował z wieloma uznanymi zespołami muzycznymi oraz ich wybitnymi kierownikami. Śpiewał m. in. z  Les Talens Liriques, Orchestre Philharmonique de Strasbourg,  Narodową Orkiestrą Polskiego Radia, Orchestre Symphonique de Mulhouse, Orchestre Mozart de Toulouse, Irish Baroque Orchestra, Orkiestrą Kameralną Aukso, zespołem muzyki dawnej Accademia dell’Arcadia,  zespołami Filharmonii Śląskiej, Krakowskiej, Sudeckiej, Zabrzańskiej, Słupskiej, Toruńskiej, Zamojskiej, Zielonogórskiej, Jeleniogórskiej, zespołami Opery Śląskiej i Krakowskiej, Teatru La Monnaie w Brukseli, Opéra National du Rhin w Strasbourgu, Opéra National de Lorraine w Nancy,  Opery Nova w Bydgoszczy, Mazowieckiego Teatru Muzycznego w Warszawie, Teatru Muzycznego w Poznaniu i innymi.

Na zagranicznych scenach operowych współpracował z jednymi z najwybitniejszych współczesnych przedstawicieli tej domeny, dyrygentami i reżyserami nazwisk takiej rangi co: Christophe Rousset, Hartmut Haenchen, Daniele Callegari, Constantin Trinks, Rani Calderon,  Marc Soustrot, Antonino Fogliani, Robert Carsen, Olivier Py, Mariame Clément, Laurent Pelly, Marie Eve Signeyrole, Valentina Carrasco i wieloma innymi.

W swoim dorobku ma również uczestnictwo w wielu cenionych festiwalach i wydarzeniach muzycznych, takich jak.: Europejski Festiwal im. Jana Kiepury w Krynicy, Chopin i Jego Europa w Warszawie , Le Festival de Saint Maximin w Marsylii, Colmar fête le Printemps,  Generation Baroque, Festival international de Colmar, Fun and Classic w Nowym Sączu,  Festiwal im. Krystyny Jamroz w Busku Zdroju, i.t.d. czy Międzynarodowy Festiwal im. Grzegorza Gerwazego Gorczyckiego, którego jest także współorganizatorem i działa jako dyrektor artystyczno-programowy.

Partycypował w kilku projektach fonograficznych, dokonując nagrań płytowych z muzyką polską. Na swoim koncie posiada również udział w dużych realizacjach wideo transmitowanych m.in. przez France Télévision.

Diego Godoy Gutiérrez

Diego  Godoy Gutiérrez  is an operatic tenor, particularly associated with the Belcantist,  Mozartian, Rossinian repertoires and also to the french Opéra-Comique and Operétte.

In March 2017, he won the U.P.M.C.F  Prize, (Unanimously by the Jury) , in the ‚Concours d’Opérette et Opéra-Comique Français de l’U.P.M.C.F  2017 ‚ ( l’Union Professionnelle  des Maîtres de Chant  Français ).


Carreer

Diego Godoy was born in Antofagasta, Chile, actually he is based in France. Initially, he entered the Liceo de Música de Copiapó, in Copiapó (Atacama, Chile) at the age of 14, in 2007. His classical voice emerged in the course of his studies there under  Maestro Rodrigo Tapia Salfate.

During this time, he became a member of the Chamber Choir of Copiapó and sang as a soloist. Between 2011 and 2015, he studied with the chilean mezzosoprano Graciela Araya at the Center of Operistic Studies of Chile “Ramón Vinay” and began singing in some stude opera productions in the repertory that he still his speciality today, Rossini, Donizetti and Mozart operas.

He was laureate of the „Trujillo International Singing Contest” in Peru, 2012, being featured as a finalist and the best young voice of the contest.

In 2013, he made his professional debut with Benvolio in “Roméo et Juliette” by Charles Gounod, in the National Opera of Chile.

During 2013-2014, he performed  “L’italiana in Algeri”of Rossini, “La Fille du Régiment”, “Die Lustige Witwe” of Léhar and “Rigoletto” of Verdi.

He started in 2015 performing in the “Heilig-Kreuz-Kirche” of Berlin, Germany, with the role of “Azaël” in “L’enfant Prodigue”, by Debussy. Then, “Ferrando” in “Così fan Tutte”, Mozart, in the “Queen’s Hall Theatre”, Port of Spain, Trinidad & Tobago; “Albazar”, “National Opera of Chile” in “Il Turco in Italia”, Rossini, with which he won the prize of „Best National Opera Cast 2015„, awarded by the Circle of Art Critics of Chile.

Since September 2015, he has been part of the Opera Studio of the „Opéra Natioanl du Rhin” in France, where he has sung the roles of „Almaviva” in „Il Barbiere di Siviglia”, Paisiello, and „Le Prince” in „Cendrillon”, Wolf-Ferrari, „Arbace” in „Idomeneo”,Mozart, “Edoardo Milfort” in „La Cambiale di Matrimonio”, Rossini, and „Fernand” in „La Favorite„, Donizetti.

In 2017, he will perform „Florville”, „Il Signor Bruschino”, Rossini and „The Fourth Jew” in „Salome”, Strauss, in the same Opera House; „Tamino” of “Die Zauberflöte” with the Opéra-Studio, and „Tonio” in „La Fille du Régiment” at Kirchstetten, Austria.

For the nexts seasons 2017-18 and 2018-19 he will sing „Lindoro” in Rossinis „l’Italiana in Algeri” at Teatro di Pisa, Italy and „Almaviva”  in „Il Barbiere di Siviglia” once again at Kirchstetten, Austria; Mozart’s „Così fan Tutte” at „Opéra de Reims”, France and „Ernesto” in Donizettis „Don Pasquale” at the Warsaw’s Chamber Opera, Poland.

Awards and Distintions

2017  „U.P.M.C.F Prize”  , in the „Concours d’Opérette et Opéra-Comique Français de l’U.P.M.C.F  2017 „.

2015 „Best National Opera Cast 2015”, awarded by the Circle of Art Critics of Chile.
2012 International Singing Competition “World Voices”, Trujillo, Peru, the largest in Latin America. Became finalist and was featured as  the best young voice” of the contest.

Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia

nospr

NOSPR pełni rolę ambasadora kulturalnego reprezentującego kraj na międzynarodowej scenie artystycznej, m.in. koncerty w Brukseli (Europalia), Wiedniu (otwarcie Roku Polskiego w Austrii), Madrycie (koncert galowy Roku Polskiego w Hiszpanii), Rzymie (obchody 70. rocznicy urodzin H.M. Góreckiego), Kijowie (inauguracja Roku Polskiego na Ukrainie), Paryżu (koncert galowy Roku Polskiego we Francji Nowa Polska), Londynie (inauguracja Roku Polskiego w Wielkiej Brytanii POLSKA! YEAR). Zespół współpracował z jednymi z największych kompozytorów drugiej połowy XX wieku – Witoldem Lutosławskim, Henrykiem Mikołajem Góreckim i Krzysztofem Pendereckim, prezentując pierwsze wykonania ich dzieł.

Zespół utworzył w 1935 w Warszawie i prowadził do wybuchu II wojny światowej Grzegorz Fitelberg. W 1945 orkiestrę reaktywował w Katowicach Witold Rowicki. W 1947 dyrekcję artystyczną objął ponownie Fitelberg. Po jego śmierci w 1953 zespołem kierowali kolejno Jan Krenz, Bohdan Wodiczko, Kazimierz Kord, Tadeusz Strugała, Jerzy Maksymiuk, Stanisław Wisłocki, Jacek Kaspszyk, Antoni Wit, Gabriel Chmura, ponownie Jacek Kaspszyk. We wrześniu 2000 dyrektorem naczelnym i programowym została Joanna Wnuk-Nazarowa. Pierwszym dyrygentem gościnnym NOSPR jest Stanisław Skrowaczewski, dyrygentem honorowym – Jan Krenz.

31 sierpnia 2012 r. funkcję dyrektora artystycznego i I dyrygenta Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach objął Alexander Liebreich.

Prócz nagrań archiwalnych dla Polskiego Radia orkiestra zrealizowała ponad 200 płyt CD dla wielu renomowanych wytwórni (m.in. Decca, EMI, Philips, Chandos, Naxos). Za dokonania fonograficzne zespół wyróżniony został licznymi nagrodami, m.in. Diapason d’Or i Grand Prix du Disque de la Nouvelle Académie du Disque, Cannes Classical Award, Midem Classical Award.

Wraz z NOSPR występowało wielu znakomitych dyrygentów i solistów, m.in. Martha Argerich, Boris Belkin, Leonard Bernstein, Rudolf Buchbinder, James Conlon, Placido Domingo, Pierre Fournier, Nicolai Gedda, Barbara Hendricks, Julius Katchen, Leonidas Kavakos, Wilhelm Kempff, Paweł Klecki, Kiryłł Kondraszyn, Marguerite Long, Witold Lutosławski, Charles Mackerras, Mischa Maisky, Neville Marriner, Kurt Masur, Shlomo Mintz, Ivan Monighetti, Garrick Ohlsson, Kun Woo Paik, Krzysztof Penderecki, Maurizio Pollini, Hermann Prey, Ruggiero Ricci, Mścisław Rostropowicz, Artur Rubinstein, Jerzy Semkow, Stanisław Skrowaczewski, Leonard Slatkin, Isaac Stern, Henryk Szeryng, Yan Pascal Tortelier, Pieter Wispelwey, Krystian Zimerman, Nicolai Znaider.

Orkiestra występowała niemal we wszystkich krajach Europy, w obu Amerykach, a także w Japonii, Hongkongu, Chinach, Australii, Nowej Zelandii, Korei i w krajach Zatoki Perskiej. W ostatnich latach NOSPR zrealizowała spektakularne projekty, które spotkały się z bardzo dobrym przyjęciem ze strony słuchaczy oraz recenzentów (Maraton twórczości Góreckiego, Pociąg do muzyki Kilara, Muzyczna podróż morska (dwie edycje), Festiwal GÓRECKI*PENDERECKI). Od 2005 NOSPR jest organizatorem biennale – Festiwalu Prawykonań Polska Muzyka Najnowsza, którego szósta edycja odbędzie się w bieżącym sezonie

1 października 2014 r. NOSPR zainaugurowała sezon w nowej siedzibie. Autorem projektu budynku jest Konior Studio z Katowic, a koncepcję akustyczną sali opracowała firma Nagata Acoustics.

Octava Ensemble

OCTAVA ensemble – oktet wokalny, uznany przez krytyków muzycznych za jeden z najciekawszych zespołów wokalnych młodego pokolenia szybko ustalił swoją wiodącą pozycję wśród polskich zespołów kameralnych. Wielokrotny zwycięzca licznych festiwali i konkursów wokalnych; wśród zdobytych przez zespół nagród nie zabrakło najbardziej prestiżowej nagrody w dziedzinie polskiej chóralistyki Grand Prix 39’ edycji „Legnica Cantat”.

Szerokie zainteresowania artystyczne OCTAVA ensemble, pozwalają zespołowi sięgać po każdego rodzaju muzykę, od twórczości renesansowej po awangardowe koprodukcje z udziałem Krzysztofa Pendereckiego i Aphex Twin (Europejski Kongres Kultury, Wrocław 2011) albo Portishead i Goldfrapp (inauguracja nowej odsłony Trance na festiwalu Misteria Paschalia).

Specjalizację OCTAVA ensemble stanowi jednak muzyka XVI i XVII wieku. Zespół wpisuje się w trend historycznego wykonawstwa muzyki dawnej nagrywając płyty z utworami z przełomu renesansu i baroku (Missa Pulcherrima Pękiela – nominacja do nagrody FRYDERYK 2010, Missa Octava Hasslera – wyróżniona pochwalną recenzją przez brytyjski miesięcznik „Gramophone” – najbardziej liczący się magazyn o muzyce klasycznej na świecie), a także tworząc wyjątkowy projekt AD RADICES MUSICÆ – po raz pierwszy w Polsce przywracając regularne wykonywanie kompozycji polifonicznych we właściwym dla nich kontekście przedsoborowej liturgii.

Każdy występ OCTAVA ensemble zyskuje niezwykłą przychylność publiczności i krytyki.

Kierownictwo artystyczne nad zespołem sprawuje Zygmunt Magiera.

więcej na: octavaensemble.com

The Hassler-Concort

The Hassler-Concort is an international early music ensemble playing on period instruments. It was founded in 1992 by Franz Raml to perform vocal and orchestral music of the late renaissance and baroque periods.

The main emphasis of the repertoire concentrates on the important works of Monteverdi, Bach and Händel but also on rediscovered works from Southern Germany and Austria of the 16th and 17th century.

The Hassler-Consort regulary performes in Rot a.d. Rot and Ulm. Since it´s foundation, the Hassler-Consort has been invited to concerts, radio- and TV recordings at many international music festivals and concerts:

• Internationale Bach-Akademie und Europäisches Musikfest Stuttgart
• Klosterkonzerte Maulbronn
• Klosterkonzerte Ottobeuren
• Tage Alter Musik Herne
• WDR Nachtkonzerte
• Barockfest Münster
• Festival Europäische Kirchenmusik Schwäbisch Gmünd
• Schwäbische Kulturtage Kloster Roggenburg
• Klosterkonzerte Ochsenhausen
• Lasso-Renaissance München
• Internationales Orgelfest Stift Zwettl
• MDR-Musiksommer Dresden
• Barockfest Melk (ORF)
• Internationale Orgelwoche Nürnberg (BR)
• Festival Europa Mitte (Tschechischer Rundfunk)
• Sommerspiele Jagdschloss Kranichstein (Rheingaufestival)
• Bodenseefestival
• Ludwigsburger Schlossfestspiele.

Lampert Andrzej

SINFONIETTA CRACOVIA Orkiestra Stołecznego Królewskiego Miasta Krakowa

Sinfonietta Cracovia to zespół z najwyższej półki, charakteryzujący się precyzją i elastycznością orkiestry kameralnej również w symfonicznym składzie. Początki dziejów Sinfonietty Cracovii wiążą się ściśle z powstaniem zespołu Młodzi Kameraliści Krakowscy. Wysokie umiejętności, zaangażowanie muzyków i świeżość interpretacji przy życzliwym wsparciu Państwa Elżbiety i Krzysztofa Pendereckich zaowocowały w 1994 roku nadaniem zespołowi statusu orkiestry miejskiej oraz nowej nazwy – Orkiestra Stołecznego Królewskiego Miasta Krakowa Sinfonietta Cracovia, pod którą funkcjonuje do dzisiaj. Sinfonietta współpracowała z plejadą najwybitniejszych artystów z całego świata, wśród których znaleźli się m.in. Krzysztof Penderecki, Antoni Wit, Jerzy Maksymiuk, Lorin Maazel, Valery Gergiev, Rudolf Buchbinder, Gidon Kremer, Maxim Vengerov, Rafael Payare, Gábor Boldoczki, Dmitry Sitkovetsky, Ilya Gringolts, Mischa Maisky, Julian Rachlin, Xavier de Maistre, Tabea Zimmermann, Grigorij Żyslin, Richard Galliano i inni. Przez 20 lat oblicze Orkiestry kształtował znakomity skrzypek, altowiolista i pedagog Robert Kabara. W latach 2001-2009 jej pierwszym dyrygentem gościnnym był John Axelrod. W lipcu 2014 roku kolejny rozdział w historii zespołu zaczął pisać ceniony dyrygent, muzyk Filharmonii Wiedeńskiej i animator życia kulturalnego Jurek Dybał. Dzięki staraniom nowego dyrektora Orkiestra zaangażowała się w wiele nowatorskich przedsięwzięć promujących muzykę nową ‒ i nie tylko, stopniowo wyrastając na jeden z najbardziej dynamicznych europejskich zespołów, szczególnie ceniony za mistrzowskie wykonania muzyki współczesnej. W ostatnich latach Orkiestra zintensyfikowała swoją działalność koncertową, znacznie zwiększając ilość występów poza granicami kraju. Zespół koncertował m.in. w Chinach, Holandii, Finlandii, Niemczech, Czechach i Wiedniu. Jednym z najważniejszych osiągnięć Sinfonietty Cracovii w ostatnim czasie jest dokonanie polskiej premiery Concertino per tromba e orchestra Krzysztofa Pendereckiego w serii światowych prawykonań z udziałem Gábora Boldoczkiego oraz nagranie we współpracy z węgierskim trębaczem płyty Oriental Trumpet Concertos (Sony Classical) pod dyrekcją Jurka Dybała. W styczniu 2017 roku album otrzymał jedną z najbardziej prestiżowych nagród fonograficznych świata: International Classical Music Award (w kategorii „Muzyka współczesna”), a następnie wyróżniony został nagrodą niemieckiego przemysłu muzycznego ECHO Klassik. We współpracy z pianistą Szymonem Nehringiem zespół zarejestrował ponadto ‒ pod batutą Krzysztofa Pendereckiego i Jurka Dybała ‒ album Fryderyk Chopin. Piano Concertos (DUX) wyróżniony Pizzicato Supersonic Award oraz  nagrodą Joker magazynu Crescendo. W kwietniu bieżącego roku stanowisko nowego Honorowego Gościnnego Dyrygenta Sinfonietty Cracovii objął cieszący się międzynarodowym uznaniem wenezuelski mistrz batuty ‒ Rafael Payare.

Ewa Leszczyńska

Ukończyła wydział instrumentalny Akademii Muzycznej w Gdańsku w klasie fortepianu Jerzego Sulikowskiego oraz wydział wokalny w Conservatorio Giuseppe Verdi w Mediolanie w klasie śpiewu Margaret Hayward. Swoje umiejętności doskonaliła na kursach mistrzowskich prowadzonych m.in. przez Olgę Pasiecznik, Izabelę Kłosińską, Urszulę Kryger i Thomasa Quasthoffa. Pozostaje pod stałą opieką wokalną i artystyczną Jerzego Artysza. W 2012 r. jako śpiewaczka wraz z pianistą Tomaszem Pawłowskim zdobyła I nagrodę na Konkursie im. Giosuè Carducciego w Madesimo. Jako pianistka współpracowała m.in. z Ewą Marciniec, Davide Fiorem, Katarzyną Trylnik i Gianlucą Buratto, z którym zdobyła nagrodę Rotary w Mediolanie oraz z Łukaszem Hajduczenią z którym koncertowała w Polsce i zagranicą. W latach 2007-2010 jako śpiewaczka była członkiem Laboratorio Interdisciplinare di Musica e Spettacolo (Limes) w Mediolanie biorąc udział w wielu przedstawieniach operowych i teatralnych. W 2015 r. w Szwajcarii wystąpiła w solowych rolach podczas prawykonania opery Der 13 Sternbilder aus dem Wallis w reżyserii Stefana Gröglera, a w 2016 r. w Warszawie w roli Mirteo w operze Leonarda Vinciego Semiramide riconosciuta. Brała udział w projekcie Dunkle Zeiten Wien w Off Theater w Wiedniu. Współpracuje z takimi zespołami muzyki barokowej jak: Les Roses Souvages, Arte dei Suonatori, Musica Florea, Royal Baroque Ensemble, Baroque Collegium 1685. Uczestniczyła w wielu polskich i zagranicznych festiwalach. Jest członkiem zespołu Multi Trio, z którym w 2016 r. odbyła tournée po Stanach Zjednoczonych.

Morphing Chamber Orchestra

„Morphing” (przeistaczanie się) — główny element nazwy zespołu reprezentuje jego filozofię, która oznacza stan ciągłego rozwoju, metamorfozy i zmian, co prowadzi do przełomowych nowych interpretacji muzycznych, ale jednocześnie oznacza dążenie do doskonałości wykonania.

…czysta przyjemność dla ucha! — Radio Ö1

Morphing Chamber Orchestra została założona w 2006 roku przez skrzypka i altowiolistę Tomasza Wabnica, który pełni rolę dyrektora artystycznego orkiestry. Od 2006 roku Morphing Chamber Orchestra podejmuje różne wyzwania repertuarowe od muzyki klasycznej, przez muzykę filmową i jazz, po muzykę współczesną. Zespół angażuje i współpracuje ze światowej sławy artystami, jak Bobby McFerrin czy Andreas Scholl oraz kompozytorami, jak Arvo Pärt.

Morphing Chamber Orchestra posiada wyłączne prawa do prawykonań utworów zgromadzonych w archiwach 700-letniego klasztoru jasnogórskiego. Archiwa zawierają z górą 3000 partytur ponad 400 polskich i zagranicznych kompozytorów, włącznie z utworami skomponowanymi przez Wolfganga Amadeusza Mozarta, Carla Dittera von Dittersdorfa i Josepha Haydna.

Morphing Chamber Orchestra to mała orkiestra o wielkim duchu — Wspaniale się z nimi pracowało. — Bobby McFerrin (2011)

Koncerty z Morphing Chamber Orchestra łączą w sobie radosne muzykowanie wśród dobrych przyjaciół z gwarancją najwyższych technicznych umiejętności. Każdy koncert z Morphing Chamber Orchestra to najważniejszy punkt w moim muzycznym kalendarzu. — Andreas Scholl

Morphing Chamber Orchestra dąży przede wszystkim do doskonałości wykonania połączonej z elastycznością oraz kreatywnością interpretacji i repertuaru. Wybitni młodzi muzycy, laureaci licznych międzynarodowych konkursów, stworzyli nową jakość w muzyce kameralnej. Ich ścieżki życiowe przecięły się w muzycznym świecie Wiednia, gdzie udali się, by doskonalić swoje umiejętności. Każdy występ Morphing Chamber Orchestra odzwierciedla ich radość w tworzeniu muzyki, wykonanej na najwyższym, światowym poziomie.

Morphing Chamber Orchestra wykonała nagrania dla różnych stacji telewizyjnych (ORF, TVP Kultura, HRT-Croatia) i radiowych (OE1 i Program 2 PR) oraz nagrała kilka płyt dla Gramoli. Koncertowała w takich salach jak Musikverein Vienna czy Tchaikovsky Concert Hall w Moskwie.

Kasia Moś

 

Mozarteum

BOGUMIŁA GIZBERT-STUDNICKA

profesor sztuk muzycznych

klawesynistka, dyrektor artystyczny,
Ukończyła z wyróżnieniem krakowską Wyższą Szkołę Muzyczną w klasie klawesynu prof. Elżbiety
Stefańskiej oraz Królewskiego Konserwatorium w Antwerpii w klasie prof. Jos van Imerseela (dyplomy z wyróżnieniem), od 1973 roku jest pracownikiem dydaktycznym Akademii Muzycznej w Krakowie, w 1974 roku
wyróżniona na Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku, a w 1977 na Międzynarodowym Konkursie Klawesynowym w Brugii,
koncertuje z licznymi zespołami, wykonującymi zarówno muzykę dawną, jak i współczesną w
Niemczech, Szwajcarii, byłej Czechosłowacji, Francji, Belgii, Holandii, Anglii, a także Nowej Zelandii,
Australii, Japonii i Tajwanie, brała udział w wielu festiwalach i kursach mistrzowskich w Europie m. in.
w Gandawie, Antwerpii, Paryżu i Kolonii, prowadzonych przez Ton Koopmana, Roberta Kohnena,
Kennetha Gilberta i wielu innych, Dokonała nagrań płytowych utworów Bacha, Mozarta, Vivaldiego
oraz radiowych i telewizyjnych z różnorodnym repertuarem w Polsce, Francji, Belgii i Holandii;

w 2003 roku nagrała „Cztery Pory Roku” A. Vivaldiego z Nigelem Kennedy oraz członkami Orkiestry Filharmonii Berlińskiej;

jest założycielem zespołów specjalizujących się w wykonawstwie muzyki epoki baroku ”
Trio Gandava” (Belgia) oraz Kwartetu Św. Stanisława (Kraków), z którymi koncertuje w całej
Europie;

wielokrotnie prowadziła kursy mistrzowskie z zakresu gry na klawesynie, realizacji basso
continuo i retoryki w muzyce baroku w Kamieniu Pomorskim, Słupsku oraz Le Mont Dore, Peresque i Amiens (Francja);

od 1996 roku jest dyrektorem artystycznym dorocznego Festiwalu Barokowego w Owernii (Francja), a od
2001 roku jest pomysłodawcą i dyrektorem artystycznym Międzynarodowega Festiwalu „Młodzi Artyści w Krakowie”;

od 2001 roku jest prezesem Stowarzyszenia Promującego Młodych Artystów, które zorganizowało w Polsce i za granicą około 1000 koncertów w tym również spektakle operowe (Juliusz Cezar w Egipcie Haendla, La Serva Padrona Pergolesiego, Mozart con amore i muzyczno-taneczne
( „Yerba-mate”) oraz muzyczno-poetycko-taneczne („Odwieczny Tan Natury),  jak również wystawy malarstwa, rzeźby, fotografii i szkła ręcznie malowanego.

Magda Miziołek – gliwiczanka, urodzona w 1995r.; studentka Akademii Muzycznej

im. K. Lipińskiego we Wrocławiu, w klasie śpiewu solowego prof. Agaty Młynarskiej-Klonowskiej. Laureatka I miejsca w tegorocznej edycji Międzyuczelnianego Konkursu Kameralnego, w kategorii: duety wokalne  (Wrocław, 2017r.). Absolwentka I i II stopnia Państwowej Szkoły Muzycznej im. Ludomira Różyckiego w Gliwicach (dyplom z wyróżnieniem w 2014r., na wydziale wokalnym). Podczas edukacji w szkole muzycznej została laureatką licznych konkursów wokalnych
i kameralnych- zdobyła m. in.: III nagrodę w XIII Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im.
F. Platówny
  (Wrocław, 2014r.), I miejsce w I Ogólnopolskim Konkursie Zespołów Wokalnych (Poznań, 2013r.),  II miejsce i nagrodę specjalną w 11. Międzynarodowym Konkursie Interpretacji Pro Bohemia (Ostrava, 2013r.), II nagrodę oraz nagrodę specjalną w IX Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. Ludomira Różyckiego(Gliwice, 2013r.). Jej dotychczasowe osiągnięcia zostały dwukrotnie zwieńczone dyplomem i statuetką Gliwickiej Gali Młodych Talentów Zwiastuny. Studentka jest również stypendystką Rektora Akademii Muzycznej we Wrocławiu oraz dwukrotną stypendystką Prezydenta Miasta Gliwice. Swój warsztat wokalny doskonaliła podczas takich kursów jak: 6. Letnia Akademia Śpiewu w Sopocie (klasa śpiewu prof. dr. hab. Bożeny Harasimowicz), XXXII Kurs Wokalny – Duszniki Zdrój 2014r. (klasa śpiewu prof. dr. hab. Agaty Młynarskiej-Klonowskiej), V Letnia Akademia Muzyczna we Wrocławiu (klasa śpiewu mgr Agnieszki Rehlis).
W 2014r. i w 2016r. odbyła tournée w ramach festiwalu muzyki barokowej Festival Baroque d’Auvegne we Francji.  Licznie koncertuje, występuje w projektach operowych i operetkowych.

 

 

Andrzej Górniak – tenor; urodził się 13 sierpnia 1990r. Edukację muzyczną rozpoczął w Państwowej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej im. Marcina Józefa  Żebrowskiego  w Częstochowie, którą ukończył w 2009 r. Następnie rozpoczął studia licencjackie w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu,  które ukończył w klasie fagotu prof. Czesława Klonowskiego w 2012 r. Od 2016 r. jest absolwentem śpiewu solowego w klasie prof. Bogdana Makala w tej samej uczelni. Został wyróżniony na XIII Międzynarodowym Konkursie – Festiwalu „Muzyka bez granic” w Druskiennikach (Litwa 2013r.) Kształcił się podczas kursów takich jak IV Letnia Akademia Muzyczna we Wrocławiu,  Zimowy Kurs Wokalny w Dusznikach Zdroju, X Ogólnopolski Kurs Wokalny – Warsztaty Operowe w Suwałkach, 38. Kurs Interpretacji Muzyki Oratoryjnej i Kantatowej we Wrocławiu, Letnia Akademia Śpiewu Sopot 2015, a także u wybitnych pedagogów w kraju i zagranicą, takich jak: prof. Włodzimierz Zalewski, prof. Andreas Baumann, prof. Ekkehard Klemm, prof. Lilija Greidane, Kaludi Kaludov, Eytan Pessen, prof. Teresa  Żylis-Gara, prof. Fatima Sibel Jagoda, prof. Anatol Jagoda, prof. Eugeniusz Sąsiadek, prof. Piotr Łykowski. Występował w ramach Festiwalu Muzyki Polskiej Kraków 2012r, IX Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej Oleśnica 2013r, a także 48. Międzynarodowym Festiwalu Wratislavia Cantans Wrocław 2013r, XIII Jasnogórskie Wieczory Organowe 2014r . W roku 2016 odbył tournée w ramach festiwalu muzyki barokowej Festival Baroque d’Auvegne we Francji. Obecnie jest członkiem Chóru Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu.  Występuje w licznych spektaklach operowych i koncertach organizowanych w Polsce i za granicą.

Katarzyna Myćka

Katarzyna Myćka – wirtuoz marimby o międzynarodowej renomie, założycielka

Międzynarodowej Akademii Marimby Katarzyny Myćki.

Studia w Akademiach Muzycznych Gdańska, Stuttgartu i Salzburga zakończone

dyplomami z wyróżnieniem dopełniły nagrody na międzynarodowych konkursach.

W 1995 roku Katarzyna Myćka wygrała `Międzynarodowy Konkurs Marimbowy` w

Luksemburgu, gdzie przyznano jej również nagrodę publiczności, a w 1996 roku

zwyciężyła w pierwszym Światowym Konkursie Marimbowym w Stuttgarcie.

Sukcesami zakończyły się konkursy perkusyjne, w których również uczestniczyła,

m.in. w 1991 wygrała Konkurs w Opolu (1991), w roku 1992 otrzymała wyróżnienie

na Międzynarodowym Konkursie CIEM w Genewie, a w 1997 roku została finalistką

konkursu ARD w Monachium.

Równocześnie artystka uczestniczyła jako solistka w Pierwszym Światowym

Festiwalu Marimbowym w Osace (Japonia) oraz Międzynarodowym Festiwalu

Marimbowym w Linz (2004), jak również w najwazniejszym do dnia dzisiejszego

festiwalu marimbowym Marimba 2010 Minneapolis w USA i występowała z

wieloma orkiestrami, jak np. Polska Filharmonia Kameralna Sopot, Stuttgarter

Philharmoniker, Bochumer Symphoniker, BSO Pekin, RSO Luxembourg, Wiedenska

i Praska Orkiestra Kameralna, Camerata Israeli, WKO Heilbronn oraz Filharmoniami

im. Rubinsteina w Łodzi, Bałtycką, Sudecką i Opolską, Capella Bydgostiensis i

Toruńską Orkiestrą Kameralną.

W 1999 roku `Polskie Towarzystwo Perkusyjne` przyznało Katarzynie Myćce

zaszczytny tytuł ` Ambasadora Polskiej Sztuki Perkusyjnej`, a Fundacja Badenii-

Wirtembergii stypendium.

Artystka występuje i prowadzi kursy mistrzowskie w USA, Polsce, Niemczech,

Japonii, Chinach, Meksyku, Luksemburgu, Austrii i Szwajcarii.

Swój amerykański debiut miała w 1997 roku na Międzynarodowym Festiwalu

Perkusyjnym PASIC`97 w Anaheim (Los Angeles). W roku 2001 i 2008 już jako

jedna z gwiazd festiwalu wystąpiła w kolejnych jego edycjach w Nashville i Austin.

Katarzyna Myćka była członkiem jury międzynarodowych konkursów perkusyjnych

w Luksemburgu (1999, 2002), Warszawie (2000), Ostrawie/Cz (2001), 2004 i 2007 w

Jugend Musiziert w Niemczech, w Plovdiv/BL (2005 i 2007), w Linz/A (2006), w

Genewie/CH (2009),w Bonn/D (2010) i w Norymberdze (2010 i 2012). Od 2006 do

2009 roku była wykładowcą Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w

Poznaniu i wspolpracowala z Wyzsza Szkola Muzyczna w Mannheim.

Do tej pory ukazało się sześć solowych płyt kompaktowych artystki:

– 1997 `Katarzyna Myćka – Marimba Spiritual` (Radio Poludniowo-Niemieckie)

– 1999`Katarzyna Myćka – Marimba Dance`(Radio Poludniowo-

Zachodnioniemieckie)

– 2001 `Katarzyna Myćka – Marimba Concerto`(Radio Sarlandzkie).

– 2004 `Katarzyna Myćka – Marimba Sculpture `(Radio Poludniowo-

Zachodnioniemieckie),

– 2005 Mycka/Bacanu – Bach – Marimba Concertos(Classic Concert records)

-2008 `Katarzyna Myćka – Marimba Classica (Radio PoludniowoZachodnioniemieckie)

Szymon Nehring

Szymon Nehring jest jednym z najbardziej utalentowanych i obiecujących pianistów młodego pokolenia w Polsce. Jest jedynym Polakiem, który otrzymał pierwszą nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Artura Rubinstein w Tel Awiwie – jednym z najważniejszych konkursów pianistycznych na świecie.

Jesienią  2017 r. rozpoczął studia pod kierunkiem prof. Borisa Bermana w Yale School of Music. Uczył się w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy w klasie prof. Stefana Wojtasa, z którym współpracuje od 2013 roku. Wcześniej przez 11 lat był uczniem w klasie fortepianu Olgi Łazarskiej w Państwowej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I stopnia im. M. Karłowicza w Krakowie i Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II stopnia im. F. Chopina w Krakowie.

W 2014 roku otrzymał I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie „Arthur Rubinstein in memoriam” w Bydgoszczy. Rok później został laureatem stypendium Krystiana Zimermana i wystąpił w finale XVII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina, na którym otrzymał wyróżnienie, nagrodę publiczności oraz szereg nagród dodatkowych. W 2017 zdobył I nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Artura Rubinsteina w Tel Awiwie oraz szereg nagród dodatkowych w tym za najlepsze wykonanie utworu Fryderyk Chopina.

Jego debiutancka płyta CD z muzyką polskich kompozytorów została wyróżniona nagrodą polskiej Akademii Fonograficznej Fryderyk 2016 w kategorii Album roku recital solowy, a także Jokerem magazynu Crescendo oraz nagrodą Supersonic magazynu Pizzicato. W 2016 r. ukazały dwie płyty artysty:  Koncerty fortepianowe Chopina nagrane z orkiestrą Sinfonietta Cracovia pod batutą Jurka Dybała oraz Krzysztofa Pendereckiego a także  Koncert fortepianowy „Resurrection” Krzysztofa Pendereckiego pod batutą kompozytora. Najnowsze nagranie artysty zawiera utwory fortepianowe Chopina wykonane na instrumencie historycznym (Erard 1858).

Koncertował w takich krajach jak Rosja, Chiny, Ukraina, Estonia, Węgry, Rumunia, Austria, Niemcy, Francja, Norwegia, Włochy, Izrael, Argentyna, Brazylia, Chile, Kanada i Stany Zjednoczone.

Występował z orkiestrami Filharmonii Narodowej, Santander Orchestra, Sinfonią Iuventus oraz  większością orkiestr w Polsce, Orkiestrą Filharmonii Izraela, jak również Orkiestrą XVIII Wieku pod batutą Jerzego Maksymiuka, Jacka Kaspszyka, Grzegorza Nowaka, Omer Meir Wellbera, Johna Axelroda,  Krzysztofa Pendereckiego i innych.

Najbliższe plany koncertowe artysty obejmują tournée po Japonii i w Chinach, recitale w Wigmore Hall i Carnegie Hall oraz występy na festiwalach „Chopin i Jego Europa”, Festiwalu Pablo Casalsa w Prades, Festiwalu Pianistycznym w Wilnie, Wielkanocnym Festiwalu Ludwiga van Beethovena.

Szymon Nehring jest reprezentowany przez Stowarzyszenie im. Ludwiga van Beethovena.

Agnieszka Osiecka

Absolwentka Wydziału Wokalno –Aktorskiego Akademii Muzycznej w Katowicach (dyplom z wyróżnieniem).

Jeszcze w trakcie studiów śpiewała partię Atalanty w operze Xerxes G.F.Haendla, a także partię Fiordiligi w operze  Cosi fan tutte W.A.Mozarta.

Obecnie jest solistką Śląsko-Morawskiego Teatru Narodowego w Ostrawie (Czechy). W tym teatrze występuje  w przedstawieniach: G. Verdi – „Rigoletto” (Gilda), G. Verdi – „Traviata” (Violetta), N. Rimski-Korsakow – „Snegourochka” (Śnieżynka), L. Janacek – „Jej Pastorkyna” (Barena). Występuje również gościnnie w Teatrze Narodowym w Pradze („Rigoletto” – Gilda i „Traviata” – Violetta).

W 2004 r. brała udział w „Open Air Festival Loket” (Czechy), gdzie wystąpiła również w partii Gildy. Z Teatrem z Ostawy odbyła tournee po Włoszech, biorąc udział w przedstawieniach „Rigoletta”, w którym wystąpiła ponadto w Operze Narodowej w Sofii.

Koncertowała z orkiestrami m.in. Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, Filharmonią Śląską i Rybnicką oraz Toruńską Orkiestrą Kameralną, Sinfonią Varsovią, Orkiestrą Czeskiego Radia z Pragi (występy na Festiwalu Muzyki Sakralnej w Brnie – Czechy), Orkiestrą Opery Bałtyckiej w Gdańsku. W 2008 r. debiutowała partią Roksany w Królu Rogerze Karola Szymanowskiego w Teatrze Narodowym  Warszawie. Ostatnio w tej partii wystąpiła u boku Mariusza Kwietnia w Operze w Bilbao (Hiszpania).

Jako solistka nagrała z zespołem „Camerata Silesia” 6 płyt CD. Współpracowała m. in. z E. Kirkby, B. Schlick, C. Or, K. Kałudowem. Brała udział w licznych międzynarodowych konkursach wokalnych, odnosząc sukcesy:

  • 1998 – wyróżnienie na Uczelnianym Konkursie Wokalnym
  • 2000 – II nagroda (I nie przyznano) na VI Konkursie Wokalistyki Operowej im. A. Didura w Bytomiu
  • 2002 – I nagroda w Karlovych Varach
  • 2002 – finalistka Konkursu Priego de Cordoba (Hiszpania)
  • 2003 – półfinalistka Konkursu Montserrat Caballe (Andorra)
  • 2004 – finalistka Konkursu Operowego im. Borssa Christoffa w Sofii

Stanisław Pielczyk

Stanisław Pielczyk – urodzony 14 stycznia 1982 roku w Raszczycach. Ukończył
z wyróżnieniem PSM I st. w Raciborzu oraz PSM II st. w Rybniku w klasie organów Elżbiety Włosek – Żurawieckiej.

Jest laureatem III miejsca w Ogólnopolskich Przesłuchaniach Uczniów Szkół Muzycznych II stopnia klasy organów w Częstochowie w roku 2000
i 2002.

Jest także laureatem III miejsca na międzynarodowym konkursie organowym w Rumii w ramach Festiwalu Muzyki Sakralnej im. Ks. Stanisława Ormińskiego w 2003 roku.

W 2000 roku został stypendystą Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

W październiku 2006 roku w Opavie na Międzynarodowym Konkursie Młodych Organistów zdobył II nagrodę w kategorii interpretacji muzyki organowej, nadto otrzymał wyróżnienie za najlepsze wykonanie współczesnego utworu czeskiego kompozytora. Na tym samym konkursie w kategorii improwizacji organowej został zwycięzcą I nagrody.

W 2007 roku ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie organów prof. Juliana Gembalskiego.

Od 1993 roku jest organistą w swojej rodzinnej miejscowości. Zajmuje się też budowaniem instrumentów oraz problematyką instrumentów historycznych. Jest pracownikiem  Muzeum Organów Śląskich  w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego  w Katowicach na stanowisku asystenta naukowego.

Jest pedagogiem Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia w Rybniku
i Zabrzu, gdzie prowadzi zajęcia z zakresu gry organowej, gry na fortepianie, akompaniamentu liturgicznego, zespołów kameralnych i improwizacji organowej.

Podczas Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień 2011” dokonał polskiego prawykonania utworu na organy i taśmę Roderica de Mana „Strange echoes for trunks and pipe”.

W listopadzie 2011 roku w Izbie Rzemieślniczej we Wrocławiu zdał
z najwyższą oceną egzamin czeladniczy w zawodzie organmistrz.

Od 2012 roku jest  członkiem Archidiecezjalnej Komisji do spraw Muzyki Sakralnej w Katowicach.

Agata Piękosz-Pierszalik

Agata Piękosz-Pierszalik (alt) jest absolwentką Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie śpiewu solowego prof. Stanisławy Marciniak-Gowarzewskiej.

Brała udział w kursach mistrzowskich wykonawstwa muzyki dawnej – pod kierunkiem Christiny Pluhar (L’Arpeggiata) a także muzyki operowej w AM Kraków i AM Katowice.

W swoim repertuarze ma solowe partie operowe i oratoryjne kompozytorów takich jak: E. Cavalieri, J. Peri, A. Banchieri, H. Purcell, J.S.Bach, G.F. Handel, G.P. Pergolesi, A. Vivaldi,  G.G. Gorczycki, W.A. Mozart, S. Moniuszko, G. Donizzetti, G. Rossini, C. Saint-Saens, J. Świder, M. Durufle, M. Messieri.

Występowała m. in. na festiwalach muzycznych: Bregenzer Festspiele, International Day of The Shoah w San Marino, Wratislavia Cantans, Cracovia Sacra, Międzynarodowy Festiwal G. G. Gorczyckiego (sceniczne wykonania barokowych oper (Euridice, Dydona i Eneasz, Rinaldo) oraz Gliwicki Festiwal Bachowski.

Współpracuje z Zespołem Śpiewaków Miasta Katowice „Camerata Silesia”, Zespołem Śpiewaków Fundacji Sonoris Kraków, Capellą Cracoviensis.

Helena Poczykowska

Specjalizuje się w wykonawstwie muzyki dawnej i współczesnej. W jej repertuarze znajdują się najważniejsze dzieła oratoryjne J.S.Bacha, G.F.Haendla, J.Haydna i W.A.Mozarta oraz szereg partii operowych XVII i XVIII wiecznych. Związana z Capellą Cracoviensis, dużą część działalności artystycznej poświęca kameralistyce, wykonując muzykę wokalną  od Josquin’a Desprez do Arvo Pärta. Również recitale pieśni zajmują stałe miejsce w jej repertuarze.

W roku 2008 z wyróżnieniem ukończyła Akademię Muzyczną w Krakowie w klasie śpiewu Prof. Agnieszki Monasterskiej. Umiejętności wokalne doskonali pod kierunkiem Prof. Ingrid Kremling oraz podczas specjalistycznych kursów interpretacji muzyki dawnej prowadzonych przez m.in. Jill Feldman, Claire Lefilliatre, Charlesa Danielsa, Jana van Elsackera oraz Petera Kooija.

Koncertuje w kraju i za granicą, dzieląc scenę z dyrygentami takimi, jak m.in. Andrew Parrott, Philipp Herreweghe, Vincent Dumestre, Ottavio Dantone, Fabio Bonizzoni oraz zespołami, jak Collegium Vocale Gent, Le Poème Harmonique, Accademia Bizantina, Musica Florea. Bierze udział w prestiżowych imprezach muzycznych, takich jak: Misteria Paschalia, Opera Rara, Festiwal Oper Barokowych Dramma per Musica, Olavsfestdagene (Trondheim), Svatováclavský hudební festiwal (Ostrava), Händel-Festspiele (Halle).

Podczas tegorocznej edycji festiwalu Misteria Paschalia wzięła udział w światowej premierze opery sakralnej Antonio Draghiego „Il Terremoto”, pod dyrekcją Vincenta Dumestra i w reżyserii Benjamina Lazara. Spektakl zrealizowany został we współpracy z francuską telewizją Mezzo, gdzie ukaże się już we wrześniu b.r..

Jiří Miroslav Procházka

Urodził się w Brnie, w 1988 roku. Pierwsze doświadczenie muzyczne zdobył śpiewając w dziecięcym chórze Kantiléna w Filharmonii w Brnie.
W 2004 roku wstąpił do Konserwatorium w Brnie, gdzie studiował u Mgr. Petra Julíčka, a w 2013 roku ukończył studia magisterskie w Pradze. Od 2013 roku jest gościnnym solistą Opery Janacka w Brnie, współpracuje również z Teatrem Narodowym w Ostrawie.

Osiągnął liczne sukcesy na wielu krajowych i międzynarodowych konkursach wokalnych, regularnie występuje na festiwalach muzycznych w Czechach (Festiwal Muzyczny Znojmo, Festiwal im. Janacka w Brnie, Festiwal Barokowy w Ołomuńcu), Polsce (Mikołowskie Dni Muzyki) i Niemczech (Międzynarodowy festiwal muzyki Weingarten).
Współpracuje z wieloma renomowanymi zespołami i orkiestrami  takimi, jak: Brno Philharmonic Orchestra, Prague Philharmonia, Filharmonia South Bohemian, Czech Ensemble Baroque, Collegium 1704, Ensemble Inégal, Musica Aeterna-Bratysłava, Musica Florea, Ensemble Damiana, Musica Figuralis Musica da Camera Brno , Czech Virtus, Opera Diversa, Morawskie trio fortepianowe, Q-vox, chór dzieciecy Kantiléna, Feste Teatr i wiele innych.

Franz Raml

Franz Raml was born in Straubing in 1964. After passing his A-levels (Abitur) at the Anton Bruckner Grammar School in Straubing he studied church music and organ at the conservatories of music in Detmold and Munich (organ with Klemens Schnorr). This was followed by three years of studies with Ton Koopman in Amsterdam, where Raml studied baroque organ, harpsichord and historical performance practice.

In 1990 he received his degree in „baroque organ” at the royal conservatory in The Hague.

Franz Raml is organist in charge of the great historical Holzhey organ (1793) at the former praemonstratensian Abbey of Rot a.d. Rot in Upper Swabia. He performs concerts as an organist, harpsichordist, conductor of the Hassler-Consort and the German Mozart Orchestra as well as chamber-music partner on the fortepiano.

In 2008 Franz Raml also became conductor of the “Oratorienchor Ravensburg”. Since then he has worked on project basis with the “Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz” for romantic and modern music (Mendelssohn „Paulus”, Brahms „Deutsches Requiem”, Dvorak „Bibilische Lieder”, Orff „Carmina burana”, Film music).He gives courses in historical performance of instrumental and vocal music, and he is artistic director of the “Holzhey baroque-organ summer academy” which dedicates its work to the great instruments by Gabler, Riepp and Holzhey.

After years of intensive work on the repertoire of the 15th to 18th centuries, he has now gone back to performing romantic and modern organ music as well.

1986-1990: he held a scholarship of the foundation „Studienstiftung des deutschen Volkes“
1998: he received an award from the international Lake Constance Committee
2005: he was visiting lecturer at a seminar for historical organ playing at the academy of music and theatre in Munich

His solo discography includes recordings on many historical organs.
Numerous radio and TV recordings complete his curriculum.

As an organist he has played on important instruments all over Europe:

• internationale Orgelwoche Nürnberg
• St. Wilhadi Stade
• St. Ludgeri Norden
• Predigerkirche und Leonhardskirche Basel
• Klosterkirche St. Urban bei Luzern
• Stift Schlägl
• Stift Zwettl
• Linzer Dom
• Dom zu Lübeck
• Regensburger Dom
• Bamberger Dom
• Freiberger Dom
• Hofkirche Dresden
• Friedenskirche Berlin
• Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche Berlin
• Bauerndom zu Lüdingworth
• Basilika Weingarten
• Klosterkirche Ochsenhausen
• Klosterkirche Ottobeuren
• Deutsches Museum München
• Stiftskirche Millstatt
• Ulmer Münster
• Stiftskirche Tübingen
• San Allessandro Milano
• Heiliggeistkirche Frankfurt a. Main
• Hofkirche Luzern
• Klosterkirche Muri
• Neumünster Zürich usw.

Valeriy Sokolov

Sokolov  jest młodym skrzypkiem z Ukrainy. W wieku 13 lat wyjechał do Anglii, aby uczyć się u Natalii Boyarskaya w Yehudi Menuhin School. Kontynuował naukę u wybitnych skrzypków, takich jak Felix Andrievsky, Mark Lubotsky, Ana Chumachenko, Gidon Kremer czy Boris Kushnir. Jest laureatem wielu prestiżowych nagród muzycznych. Występował z Tonhalle Orchester Zürich, Chamber Orchestra of Europe, Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, Orkiestrą Symfoniczną Bazylei, Rotterdam Philharmonic Orchestra, Cleveland Orchestra, Orchestre National de France, Tokyo Symphony Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, Moscow Philharmonic Orchestra, Seoul Philharmonic, NAC Ottawa, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen oraz Orkiestrą Mozarteum w Salzburgu. Pojawia się na znaczących europejskich festiwalach, m.in. Lockenhaus Chamber Music Festival czy Verbier Festival. Koncertował w wielu słynnych salach, takich jak Wigmore Hall, Lincoln Center, Mariinsky Theatre czy Musikverein w Wiedniu.

Agnieszka Osiecka

Absolwentka Wydziału Wokalno –Aktorskiego Akademii Muzycznej w Katowicach (dyplom z wyróżnieniem).

Jeszcze w trakcie studiów śpiewała partię Atalanty w operze Xerxes G.F.Haendla, a także partię Fiordiligi w operze  Cosi fan tutte W.A.Mozarta.

Obecnie jest solistką Śląsko-Morawskiego Teatru Narodowego w Ostrawie (Czechy). W tym teatrze występuje  w przedstawieniach: G. Verdi – „Rigoletto” (Gilda), G. Verdi – „Traviata” (Violetta), N. Rimski-Korsakow – „Snegourochka” (Śnieżynka), L. Janacek – „Jej Pastorkyna” (Barena). Występuje również gościnnie w Teatrze Narodowym w Pradze („Rigoletto” – Gilda i „Traviata” – Violetta).

W 2004 r. brała udział w „Open Air Festival Loket” (Czechy), gdzie wystąpiła również w partii Gildy. Z Teatrem z Ostawy odbyła tournee po Włoszech, biorąc udział w przedstawieniach „Rigoletta”, w którym wystąpiła ponadto w Operze Narodowej w Sofii.

Koncertowała z orkiestrami m.in. Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, Filharmonią Śląską i Rybnicką oraz Toruńską Orkiestrą Kameralną, Sinfonią Varsovią, Orkiestrą Czeskiego Radia z Pragi (występy na Festiwalu Muzyki Sakralnej w Brnie – Czechy), Orkiestrą Opery Bałtyckiej w Gdańsku. W 2008 r. debiutowała partią Roksany w Królu Rogerze Karola Szymanowskiego w Teatrze Narodowym  Warszawie. Ostatnio w tej partii wystąpiła u boku Mariusza Kwietnia w Operze w Bilbao (Hiszpania).

Jako solistka nagrała z zespołem „Camerata Silesia” 6 płyt CD. Współpracowała m. in. z E. Kirkby, B. Schlick, C. Or, K. Kałudowem. Brała udział w licznych międzynarodowych konkursach wokalnych, odnosząc sukcesy:

  • 1998 – wyróżnienie na Uczelnianym Konkursie Wokalnym
  • 2000 – II nagroda (I nie przyznano) na VI Konkursie Wokalistyki Operowej im. A. Didura w Bytomiu
  • 2002 – I nagroda w Karlovych Varach
  • 2002 – finalistka Konkursu Priego de Cordoba (Hiszpania)
  • 2003 – półfinalistka Konkursu Montserrat Caballe (Andorra)
  • 2004 – finalistka Konkursu Operowego im. Borssa Christoffa w Sofii

Oksana Svekla

 

Urodziła się w 1984 roku na Białorusi,w Grodnie .W 2002 roku ukończyła z wyróżnieniem Republikańskie Liceum Muzyczne przy Białoruskiej Akademii Muzyki.

W 2002 roku jako stypendystka Rządu Polskiego rozpoczęła studia na AMFC w Warszawie w klasie fortepianu prof.B.Kawalla(dyplom z wyróżnieniem 2007) i kameralistyki w klasach prof.J.Marchwińskiego i prof.M.Paderewskiego(dyplom z wyróżnieniem 2006). W latach 2008-2010 kontynuowała swoja edukacje na Universitat fur Musik ind darstellende Kunst w Wiedniu w klasie fortepianu solowego prof.M.Hughesa.W latach 2014-2017 kontynuowała edukację w konserwatorium Muzycznym V.Bellini w Palermo ( Włochy), dyplom w 2017 z wyróżnieniem i odznaką specjalną.

Brała udział w międzynarodowych kursach mistrzowskich i konkursach, gdzie zdobywała nagrody i wyróżnienia: I nagroda na międzynarodowym konkursie pianistycznym”Citta di Rochetta” ( 2013), I nagroda na międzynarodowym konkursie muzycznym”Citta di Crotone”(2013) we Włoszech.W 2014 roku zdobyła I nagrodę zarówno w kategorii muzyki współczesnej jak i w kategorii muzyki kameralnej na międzynarodowym konkursie muzycznym „Citta di Treviso”(Włochy), w 2015 roku zostala laureatka konkursow międzynarodowych w Citta di Caraglio, Ennie oraz Pedarze (Wlochy).

Oksana Svekla jest stypendystką Rządu Polskiego, Lions Club Warszawa i Instytutu Austriackiego.W 2008 roku otrzymala stypendium Rządu Austriackiego na studia podyplomowe w Wiedniu.W 2011 roku zostala stypendystka Solti Foundation.

Jako solistka i kameralistka regularnie występuje na Białorusi (Filharmonia Narodowa)

w Polsce ( Filharmonia w Białymstoku, Sala Koncertowa UMFC, Festiwal w Powsinie, Festiwal Szalone Dni Muzyki, Pałac Wilanowie ), Niemczech, Austrii, Włoszech i Szwajcarii.

Dagmara Świtacz

Dagmara Świtacz – sopranistka- absolwentka Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie śpiewu prof. Henryki Januszewskiej- Stańczyk.

Dużo miejsca w swojej działalności koncertowej poświęca muzyce oratoryjno-kantatowej

Jej repertuar obejmuje również muzykę późniejszych czasów, ze współczesną włącznie.

Swoje umiejętności wokalne doskonaliła również pod kierunkiem Kaia Wessela (Niemcy) Piotra Kusiewicza, Haliny Łukowskiej, Valerie Heath-Davies (Wielka Brytania)

Jako solistka koncertowała w krajach europejskich

( Francja, Niemcy ,Wielka Brytania, Austria , Belgia, Holandia) na festiwalach zagranicznych: „Bridlington Old Town Summer Festiwal”,” Shakespeare Projekt” w Londynie.  W latach 1997 – 1999 była członkiem zespołu Camerata Silesia, z którym   nagrała kilka płyt.

Współpracowała jako solistka z zespołem Sine Nomine, Concerto Polacco pod dyr. Marka Toporowskiego, Kameralną Orkiestrą Filharmonii Śląskiej, The  EMFEB Symphony Orchestra pod dyr. Benjamina Ellina (Wielka Brytania) ,The 18th Century Ensemble London,   z zespołem Ensemble Tourbillon pod dyr. Petra Wagnera. oraz z Zespołem Muzyki Dawnej Parnassos. Na swoim koncie ma również role sceniczne w spektaklach operetkowych i operowych jako odtwórczyni roli Angele w operetce „Bal w Operze” R. Heubergera, roli Angeliki w „Królu Walca” J. Straussa oraz Księżniczki w operze „Dziecko i Czary” M. Ravela.

Na XII  Konkursie „W Kręgu Słowiańskiej Muzyki Wokalnej 2010r., otrzymała nagrodę specjalną za wykonanie pieśni Chopina. Jest również laureatką  V Konkurs Pieśni i Arii im. K. Kurpińskiego za wyróżniające wykonanie utworów Karola Kurpińskiego i kompozytorów wielkopolskich 2011 r. W tym samym roku otrzymała stypendium z dziedziny kultury Marszałka Województwa Śląskiego na nagranie płyty z pieśniami Karola Szymanowskiego, która ukazała się 2012 r. wydana przez wytwórnię muzyczną DUX.  Płyta z pieśniami K. Szymanowskiego została nagrodzona płytą miesiąca Opera Nederland.

Joseph Tawadros

Joseph Tawadros to wirtuoz oud — instrumentu strunowego uważanego za przodka lutni, zwanego też lutnią perską, który w krajach arabskich jest równie popularny jak gitara czy fortepian w Europie. Rodzina Tawadrosa wyemigrowała z Egiptu do Australii, gdy miał trzy lata. Mając osiem lat postanowił zająć się grą na oud. Jest absolwentem Uniwersytetu Nowej Południowej Walii, a w 2000 roku studiował także w Egipcie, w klasie skrzypiec Esawi Daghera. Następne lata przyniosły mu naukę gry na innych instrumentach: flecie z bambusa, arabskiej cytrze, qanun i wiolonczeli. Ma 34 lata, lecz już uważany jest za wiodącego na świecie wirtuoza i kompozytora. To mistrz instrumentalnej techniki, różnorodności i wrażliwości, obdarzony wielką muzykalnością, przez co jego koncerty wypełniają wielkie sale koncertowe na całym świecie.

Wprowadził nieznane dotąd dźwięki oud w główny nurt kultury zachodniej i został doceniony również przez świat arabski. Koncertuje w całej Europie, Azji, USA i na Bliskim Wschodzie, współpracując z wieloma słynnymi artystami (m.in. John Patitucci, Jack DeJohnette, Richard Bona, Howard Johnson). Występował i nagrywał z Australian Chamber Orchestra i Academy of Ancient Music w Londynie, co czyni go pierwszym i jedynym australijskim kompozytorem, którego muzyka została zaprezentowana przez tę prestiżowej orkiestrę. Nagrał 13 albumów. Na płycie „World Music” gra na 52 instrumentach (m.in. oud, qanun, skrzypce, ney, gitara portugalska, bas elektryczny, kalimba, akordeon), a jego brat James — na 11 instrumentach perkusyjnych. Joseph trzykrotnie zdobył nagrodę australijskiego przemysłu fonograficznego (2012, 2013, 2014). W tym roku został odznaczony Orderem Australii (AM) za zasługi dla muzyki.

MAREK TOPOROWSKI

KONICA MINOLTA DIGITAL CAMERA

MAREK TOPOROWSKI harmonijnie łączy w swojej działalności różne, często pozornie odległe obszary muzyki.  Jest cenionym solistą – klawesynistą i organistą, kameralistą i dyrygentem. Koncertuje również na klawikordzie i historycznych fortepianach.

Studia ukończył w Akademii Muzycznej w Warszawie (organy – Józef Serafin, klawesyn – Leszek Kędracki). Następnie doskonalił swe umiejętności we Francji (Strasbourg), Niemczech (Saarbrücken), i Holandii (Amsterdam) pracując pod kierunkiem Aline Zylberajch i Boba van Asperena (klawesyn) oraz Daniela Rotha (organy). Otrzymał Pierwsze Nagrody  Konserwatorium w Strasbourgu w dziedzinie organów i klawesynu oraz Dyplom Koncertowy Musikhochschule des Saarlandes (organy).

Wiele zawdzięcza również kontaktowi ze znakomitym pianistą – Kajetanem Mochtakiem.

Jest laureatem I nagrody I Ogólnopolskiego Konkursu Klawesynowego im. Wandy Landowskiej w Krakowie (1985).

W roku 1991 utworzył specjalizujący się w historycznym wykonawstwie zespół Concerto Polacco. Zainicjował w Warszawie regularny cykl koncertów muzyki oratoryjnej wykonywanej zgodnie z historyczną praktyką wykonawczą. Wiele utworów muzyki staropolskiej zostało po raz pierwszy wykonanych bądź nagranych pod jego batutą (opera „Agatka” J.D.Hollanda, oratorium „Christiani poenitentes ad sepulchrum Domini” J.T.Żebrowskiego , utwory Wronowicza, Cichoszewskiego i in.). Pięciokrotnie otrzymywał Nagrodę Fryderyka, a wiele innych płyt otrzymywało nominacje do tej nagrody.

Jest twórcą „Śląskiego Centrum Ochrony Instrumentów Klawiszowych – FORTEPIANARIUM”.

Jest współautorem pierwszego polskiego podręcznika dotyczącego problemów strojenia i temperacji (Dawne temperacje. Podstawy akustyczne i praktyczne wykorzystanie.)

Przez 20 lat współorganizował letni Kurs Interpretacji Muzyki Organowej w Koszalinie.

Koncertuje w Polsce i za granicą, dokonał kilkudziesięciu nagrań płytowych w Polsce, Niemczech i we Francji.

Jego działalność dydaktyczna przez wiele lat (od 1991 r.) związana była z Akademią Muzyczną w Katowicach. W uczelni tej stworzył pierwszą na Górnym Śląsku profesjonalną klasę klawesynu. W latach 2008-12 pełnił funkcję prorektora, następnie zainicjował powstanie i kierował Katedrą Klawesynu i Historycznych Praktyk Wykonawczych (2012-2015). Od 2015 roku współpracuje z Zespołem Państwowych Szkół Muzycznych im. Fr. Chopina przy ul. Bednarskiej w Warszawie. Od 2016 roku związany jest – jako kierownik Katedry Muzyki Dawnej – z Akademią Muzyczną w Krakowie.

Wiener Kammersymphonie

Austriacki zespół kameralny. Występuje w różnych składach – od kwintetu po rozbudowaną orkiestrą kameralną. Założony został w 2006 przez grupę wiedeńskich instrumentalistów w związku z obchodami Roku Mozartowskiego (w 250. Rocznicę urodzin kompozytora). Pierwszym projektem artystycznym zrealizowanym przez Wiener Kammersymphonie była trasa koncertowa po Hiszpanii, w trakcie której zespół prezentował głównie muzykę Mozarta. Sukces tournée zaowocował kolejnymi projektami z klasyczną muzyką wiedeńską, jako dominującym programem. W ramach kolejnych przedsięwzięć artystycznych zespół zaczął rozszerzać swój repertuar, m.in. przywracając do życia koncertowego twórczość kompozytorów zapomnianych i mało znanych.

Wiener Kammersymphonie angażuje się również w projekty mające na celu przekraczanie tradycyjnych podziałów na sztukę wysoką oraz niską – w 2008 muzycy wzięli udział w Umbria Music Fest, gdzie interpretowali dzieła klasyków wiedeńskich wspólnie z artystami hiphopowymi. W 2011 zespół odbył trasę do Ameryki Południowej, koncertując w Argentynie, Brazylii oraz Kolumbii. Muzycy uczestniczyli również w wielu międzynarodowych festiwalach, m.in. we Włoszech (Alba Music Festival, Ravello Festival) i Turcji (Side Music Festival w Stambule).

Yeyoung Sohn

Yeyoung Sohn przyjechała do Polski w 2004 roku, ukończyła Uniwersytet Muzyczny im. F. Chopina w Warszawie u prof. Urszuli Trawińskiej-Moroz. Następnie odbyła artystyczny staż u prof. Ewy Iżykowskiej oraz ukończyła Podyplomowe Międzywydziałowe Studium Pieśni. Również skończyła studia doktoranckie Uniwersytet Muzyczny im.F.Chopina w Warszawie u prof. Ewy Iżykowskiej. Uczestniczyła w Akademii operowej –Teatr wielki opera narodowa w Warszawie.

Jest laureatką wielu europejskich konkursów wokalnych. Zdobyła nagrody m.in. w Konkursie Operetek i Musicali im. Iwony Borowickiej w Krakowie(II nagroda i 5 nagród specjalnych), w VII Międzynarodowym Konkursie Europejska promocja wokalu „Złote Głosy” w Warszawie (II Nagroda i Nagroda specjalna), w Międzynarodowym Konkursie Debussiego w Salzburgu (II Nagroda w klasyfikacji ogólnej i jednoczesnie I-sza spośród śpiewaków), w Międzynarodowym Konkursie Adama Didura w Bytomiu (Nagroda im. Ady Sari, dla najlepszego sopranu koloraturowego), Międzynarodowym Konkursie im. Pustina w Zdar nad Sazavou (Czechy) , V Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Haliny Halskiej-Fijałkowskiej, XI Międzynarodowym Festiwalu Wokalnym Belcanto w Nałęczowie (I Nagroda, Grand Prix Złoty Słowik) oraz w XXV Międzynarodowym Styczniowym Festiwalu w Brześciu (Białoruś), finalistka Międzynarodowych Konkursach Wokalnych Marmande oraz Canari (Francja). Podczas studiów zdobywała wielokrotnie specjalne stypendia za wybitne osiągnięcia artystyczne (Stypendium Société Générale, Stypendium Propolonia dwukrotne, Stypendium Rektora Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina).

W roku 2003 debiutowała w Korei Południowej we współczesnej operze „TeHyung” a w tym samym roku w Polsce podczas II festiwalu muzycznego Kostrnella po raz pierwszy wystąpiła na scenie w Europie.

Od tego roku koncertuje zarówno w Polsce jak i na świecie. Uczestniczyła m.in. w: Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Wiedeńskiej we Wrocławiu (2010-2016), Festiwalu Opery i Operetki na Mazowszu (2007-2017), Festiwalu Muzyki im. Kostrinelli, Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym w Łomży (2010-2013,2015), festiwalu Summer Music w Wieliczce, w festiwalu im. Jana Kiepury w Krynicy-Zdroju (2013, 2017), Międzynarodowym Festiwalu Kalejdoskop Muzyczny w Sopocie, Letnim Festiwalu im. Jerzego Waldorffa w Radziejowicach, Majowym Festiwalu w Kazimierzu Dolnym ku pamięci Jana Kiepurze i Marcie Eggerth, festiwalu muzyki uzdrowiskowej Muzyka u źródeł w lądku zdroju, Międzynarodowym Festiwalu sztuki wokalnej Viva il cantare w Nałęczowie(2015,2017), Międzynarodowym Festiwalu muzyki kameralnej: Artelier, Międzynarodowym Festiwalu w Brześciu, Międzynarodowym Festiwalu Belcanto w Nałęczowie, Międzynarodowym Festiwalu: od Chopina do Góreckiego w Warszawie (2012,2014) Międzynarodowym Festiwalu Johann Strauss w Wieliczce oraz Międzynarodowym Festiwalu Gloria w Białymstoku.

W 2008 uczestniczyła udział w nagraniu płyty CD  Złote Głosy pod auspicjami Europejskiej Fundacji Promocji Sztuki Wokalnej. Była również główną wykonawczynią w nagraniu płyty Młodzi Wirtuozi, sponsorowanej przez Bank Societe Generale. Brała udział w nagraniu kompozycji Sanjo autorstwa Eunho Chang’a.  Została zaproszona wspólnie z Marcinem Dyllą do nagrania nowego albumu Stefana Węgłowskiego dla wydawnictwa Kairos w Wiedniu w tym roku(2017).

Została zaproszona w wielu miejscach na recital, między innymi wykonała recital w  Kuwejcie oraz w programie Telewizji Kuwejckiej Good Morning Kuwait. Śpiewała również w Teatrze Wielkim w Warszawie, Sali Kongresowej Pałacu Kultury i Nauki w Warszawie, w Kopalnii Soli w Wieliczce, Warszawskiej Operze Kameralnej, w Operze Krakowskiej, w Operze Bytomiu, w Zamku Królewskim w Warszawie, Filharmonii w Gdańsku, Filharmonii w Krakowie, Filharmonii w Rzeszowie, Filharmonii we Wrocławie, Filharmonii w Zielonej Górze, w Centrum Sztuki Fukuoka w Japoni oraz w Daegu w Korei Południowej. W Palais de France w Istanbulu,Turcji. Obecnie ona jest asystentką Uniwersytetu Muzycznego im.F.Chopina w Warszawie. 

Agnieszka Żarska

Muzykolog, chórmistrz, dyrygent, manager kultury (Instytut Muzykologii KUL-dyplom z wyróżnieniem, podyplomowe studia Zarządzania Kulturą na UJ). Współzałożycielka Szczawnickiego Chóru Kameralnego, inicjatorka i kierownik  projektów artystycznych zespołu, współpracującego z orkiestrami oraz solistami nurtu HIP (Musica Aeterna Bratislava, Musica Florea, Zespół muzyki XVII i XVII w. Extempore). Pomysłodawczyni i dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu „Barokowe Eksploracje” nagrodzonego w 2015 r. „Perłą Pienin” za promocję Szczawnicy oraz regionu w Polsce i za granicą. W ramach Barokowych Eksploracji  Agnieszka Żarska organizuje koncerty oratoryjno-kantatowe, recitale wirtuozowskie oraz polskie premiery barokowych oper: „Armida” G.Scarlattiego, opera koronacyjna „Costanza e fortezza”J.J.Fuxa, opera-balet Terpsichore G.F.Haendla.

Jest założycielką i kierownikiem artystycznym międzynarodowego Baroque Collegium 1685. Jako dyrygent, zrealizowała  m.in. wybór z Kantat J. S.Bacha, Oratorium „Mesjasz” oraz Chandos Anthems G.F.Haendla (nr 2, nr 6b, nr 8), dzieła C. Monteverdiego, M. A. Charpentiera, M. R. Delalande (Super Flumina babilonis), muzykę środkowoeuropejską: Samuela Capricorniusa, Marcina Mielczewskiego, Mikołaja Zieleńskiego, a  ponadto szeroki repertuar a cappella od chorału gregoriańskiego do muzyki współczesnej,  w tym premierowe wykonania miniatur a cappella, napisanych specjalnie dla Szczawnickiego Chóru Kameralnego.  Wraz ze swoimi zespołami koncertowała na Festiwalach w Polsce, Czechach , Węgrzech i na Słowacji.